Festiwal Transfotografia


30 września w Gdańsku rozpocznie się Festiwal Transfotografia, jedna z najważniejszych imprez fotograficznych w kraju. W tym roku tematem przewodnim jest natura i jej oblicza. W ramach Festiwalu zobaczymy siedem wystaw prezentujących twórczość artystów z Francji, Szwecji, Irlandii, Szwajcarii, Islandii oraz Polski.
Artyści przedstawią różne gatunki fotograficzne, od dokumentu, przez fotografię społeczną po prace pokazujące piękno natury. głównym tematem pac jest zwrócenie uwagi na relację człowieka z środowiskiem, procesu – często bezmyślnego – eksploracji zasobów naturalnych i jego konsekwencji.
Festiwal zainauguruje wystawa Jackie Nickerson z cyklu „10 miles round” w galerii Pionova. Artystka skupia się na pojęciu i wizerunku lokalnej społeczności jej rodzinnego Co Louth, leżącego u wybrzeży Irlandii. W swoich pracach przedstawia codzienność mieszkańców, głównie zajmujących się rybołówstwem i rolnictwem.
Towarzysząca wystawa „Na wybrukowanej drodze Paryż – Roubaix”, autorstwa Jean Pierre Gilsona to przez pięć lat zapisywany na fotografiach obraz dróżek na trasie Paryż -Roubaix. Dla Gilsona ów odcinek to przede wszystkim trasa t legendarnego, będącego kwintesencją regonu. Stałym elementem wszystkich zdjęć jest droga, którą autor nazywa kręgosłupem. Artysta w wyraźny sposób koncentruje się na dbałości o kadr, z mistrzowską precyzją posługuje się czernią i bielą.
Kolejną wystawą będzie „City of Ambition” Ferita Kuyasa. Jest to dynamiczna opowieść o zmianach zachodzących w 32 milionowej aglomeracji Chonqing. Mająca ukazać problem polityki wodnej prowadzonej przez władze Chin. Fotograf w swoim cyklu balansuje pomiędzy fotografią socjologiczną a dokumentalną.
Petur Thomson w „Imported landscape” dokumentuje postęp prac i zmian zachodzących w krajobrazie podczas kontrowersyjnego programu hydrologicznego w Káranhnjúkar na wschodzie Islandii. Projekt przewiduje konstrukcję trzech zapór, jednej będącej największą w Europie oraz centrali hydroelektrycznej. Sztuczne jeziora i ich konstrukcje zmieniły jedne z najpiękniejszych miejsc w Europie.
Helene Schmitz w „Blow Up” w surrealistyczny sposób przedstawia piękno kwiatów oraz roślin w różnym stadium ich rozwoju. Dzięki studyjnemu oświetleniu – zamiast wykorzystywanego w tym temacie naturalnego – chciała w niestereotypowy sposób pokazać rośliny i to, jak bardzo mogą wydawać się „sztuczne”.
W CSW Łaźnia zobaczymy surowe fotografie Laurent Mayeux. W cyklu „In iceland with Holga” artysta wykorzystał tani, wyprodukowany w Chinach aparatem Holga. W swoich minimalistycznych pracach Mayeux łączy modę z pejzażem, eksplorując więzi między uniwersum, miejscem i człowiekiem.
Wystawą zamykająca tegoroczna Transfotografię będzie „Projekt UFO” Szymona Rogińskiego. Cykl kolorowych, wielkoformatowych fotografii przepełnionych pozazmysłowością będzie można zobaczyć w kościele św. Jana.
PROGRAM
Galeria Pionova
01.10 > 20.10.2010 – Wernisaż 30.09.2010. godz. 19
Jackie Nickerson – 10 miles round
Jean-Pierre Gilson – Na wybrukowanej drodze Paryż-Roubaix

22.10 > 03.11.2010 – Wernisaż 21.10.2010. godz. 19
Ferit Kuyas – City of ambition

05.11 > 17.11.2010 – Wernisaż 04.11.2010. godz. 19
Pétur Thomsen – Imported Landscape Serge Deleu Iceland with me

Klub Żak
02.10 > 18.10.2010 – Wernisaż 01.10.2010. godz. 19
Helene Schmitz – Blow Up

Łaźnia
07.11 > 19.12.2010 – Wernisaż 06.11.2010. godz. 18
Laurent Mayeux – In Iceland with Holga

NCK (Kościół Św. Jana)
16.11 > 05.12.2010 – Wernisaż 15.11.2010. godz. 19
Szymon Roginski – UFO Project

Transvizualia 2010

Między 23 września a 3 października w Gdyni potrwa kolejna odsłona Międzynarodowego Festiwalu Form Multimedialnych Transvizualia. Impreza skupia się na związkach muzyki, dźwięku i obrazu. Jest to unikatowe w skali kraju i jedyne w północnej Polsce festiwal multimediów i projekt artystyczny prezentujący szeroki przekrój przez formy audiowizualne.

W ramach tegorocznej odsłony Festiwalu Transvizualia będą zrealizowane tzw. moduły programowe: TV-LIVEACTS czyli scena muzyczna z udziałem gwiazd muzyki alternatywnej, TV LAB – bogata sekcja warsztatowa, specjalna strefa projektów audio-wizualnych „Transspaces”, alternatywny program filmowy i pokazy sztuki video zebrane w sekcji „Kinorotacje”. Na tegoroczne „Kinorotacje”. złoży się m.in. przegląd filmów i innych form wybitnego reżysera, Michela Gondriego oraz szeroki przekrój przez formy krótkometrażowe + video.W wybranych pokojach sopockiego Lalala odbędzie się Videodrom: Noc z Video.

Wśród zaproszonych artystów są, m.in.: AntiVJ i Prciples of Geometry, duet przygotował pokaz w technologii 3D, jest to 50-minutową, trójwymiarową podróż po kosmosie, która w połączeniu z podkładem muzycznym. Wystąpi również Luke Vibert, brytyjski twórca, którego muzykę wykorzystuje podczas swoich wstępów sam Aphex Twin. W module

LINE-UP:

24.09.2010 | piątek | start godz. 21.00

Lalala | Sopot

wstęp wolny

EMMA After:

Hatti Vatti + Hungry Hungry Models

02.10.2010 | sobota | start godz. 20.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Galeria

wstęp: 25 PLN

20:00-21:00 P45

21:00-22:00 Rudi Zygadlo

22:00-23:00 Grasscut

23:00-00:00 Jimmy Edgar

00:00-02:00 Luke Vibert

02:00-03:30 Pinch

TRANSSPACES: AUDIO-WIZUALNY PROJEKT WYSTAWIENNICZY

W odróżnieniu od lat poprzednich podczas edycji 2010 projekt wystawienniczy będzie miał charakter performatywny, realizujący ideę “art in progress”. Zamiast standardowych obiektów multimedialnych zostanie zrealizowana specjalna przestrzeń audio-wizualna z udziałem uznanych artystów, łączących w innowacyjny sposób obraz i dźwięk.

Do projektu zostali zaproszeni:

PRINCIPLES OF GEOMETRY + kolektyw ANTIVJ [Francja] – polska premiera “Stereoscopic Show” zrealizowana w technice 3D – otwarcie festiwalu

Prezentacja wytwórni Raster-Noton: występy w formule Live KANGDING RAY, PIXEL, FRANK BRETSCHNEIDER [Niemcy] | duet TAPEBOX [UK] z projektem “Sculpture”.

Całość dopełnia występ nowego, polskiego projektu HELLO INVADERS.

23.09.2010 | czwartek| godz. 19.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia

wstęp: 10 PLN

Otwarcie Festiwalu TV 010:

Transspaces: Principles of Geometry + AntiVJ

Polska premiera “Stereoscopic Show” w 3D

+ Label Showcase

24.09.2010 | piątek | godz. 19.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia

wstęp wolny

Hello Invaders | Tapebox z projektem “Sculpture”

25.09.2010 | piątek | godz. 19.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia

wstęp: 10 PLN

Raster-Noton Label:

Kangding Ray | Pixel | Frank Bretschneider

KINOROTACJE: PROGRAM FILMOWY + SZTUKA VIDEO

KINOROTACJE to jeden z podstawowych modułów programowych TV. Program konstruowany jest w oparciu o charakter oraz ideę Festiwalu, prezentując zróżnicowany przekrój przez formy filmowe, w tym obrazy awangardowe, eksperymentalne, krótkometrażowe, dokumentalne, sięgając po odważne kino autorskie, sztukę video, które śmiało wpisują się w “transvizualną”, przekraczającą granice estetykę.

Na wszystkie pokazy – wstęp wolny!

TV-Masters: MICHEL GONDRY

Twórca o fantastycznie bogatej wyobraźni i eksperymentator, który łamie schematy

i przekracza granice konwencji. Pionier nowych technik i sposobów opowiadania historii. Wnosi powiew świeżości nie tylko do filmów, ale i reklam oraz teledysków. Wrażliwy na obraz i muzykę, Michel Gondry uchodzi za osobowość niekonwencjonalną. Nic dziwnego, że do grona jego bliskich przyjaciół należy Charlie Kaufman, Spike Jonze i Björk.

Gondry karierę filmową rozpoczął dopiero pod koniec lat 90., kiedy to nakręcił “Wojnę plemników” ze scenariuszem Charliego Kaufmana. Kolejny film przygotowywał 3 lata, ale długa praca opłaciła się – “Zakochany bez pamięci” zyskał uznanie w oczach krytyków, otrzymując Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Trzeci projekt reżysera, “The Science of Sleep” to miłosny komediodramat z elementami fantasy. W ramach programu Kinorotacje zobaczymy również ekscentryczną komedię “Ratunku! Awaria” z Jackiem Blackiem w roli głównej.

1 część:

01.10.2010 | piątek | godz. 18.00-21.30

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98

Sala Morska

Zakochany bez pamięci | 2004 | 104 min.

Ratunku! Awaria | 2008 | 102 min.

2 część:

03.10.2010 | niedziela | godz. 16.00-20.00

Świetlica Krytyki Politycznej | Gdańsk | ul. Nowe Ogrody 35

Jak we śnie | 2006 | 105 min.

I’ve been 12 forever | 75 min. | dokument

3 część:

03.10.2010 | niedziela | godz. 21.00

Stocznia Gdańska [miejsce TBC]

M.Gondry: teledyski + krótkie formy

ONEDOTZERO

onedotzero to organizacja zajmująca się współczesną sztuką cyfrową i promująca innowacyjne formy ruchomego obrazu. onedotzero zdobyło uznanie krytyków za produkcję corocznego wędrującego festiwalu sztuk audiowizualnych onedotzero_adventures in motion, na który składają się najnowsze animacje, teledyski, fabularne sekwencje gier komputerowych, video oraz filmy, fabularne krótkometrażówki i dokumenty wyróżniające się oryginalną formą graficzną. Prezentowane prace przekraczają ograniczenia gatunkowe i łączą rozmaite dziedziny: film, wideo, design, modę i architekturę.

www.onedotzero.com

Pokazy:

25.09.2010 | sobota | godz. 17.00-19.00 | wow+flutter 09

26.09.2010 | niedziela | godz. 14.00-16.00 | j-star 09

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98

Sala Morska

W ramach Kinorotacji zostaną jednorazowo zaprezentowane dwa wybrane programy onedotzero – wow+flutter 09 oraz j-star 09.

wow+flutter 09 | 75 min.

Wiodąca siła programu onedotzero od początku istnienia organizacji, wow+flutter od zawsze poszukuje i prezentuje najbardziej innowacyjne i zaskakujące prace typu work-in-progress, motion graphic i formy krótkometrażowe, które wyznaczają przyszłość ruchomego obrazu.

j-star 09 | 72 min.

Najnowsze i najbardziej inspirujące videoclipy, motion graphic i krótkie metraże z Japonii, która niezmiennie pozostaje zróżnicowaną i bogatą wylęgarnią nowych talentów, nastawionych na innowację i śmiałą narrację. Przegląd nowych trendów wizualnych, spodziewajcie się zapierających dech wizualizacji, świetnej zabawy i pogodnego piękna.

TALENTS VIDEO

Oparty na całkowicie nowym i oryginalnym pomyśle przegląd krótkometrażowych filmów artystycznych Talents Video oferuje subiektywne kuratorskie wprowadzenie do świata aktualnej sztuki cyfrowej. Prace video wyselekcjonowane zostały celowo z różnych dziedzin, pozwalając każdemu z artystów przekazać własną wyjątkową wizję (kolekcja zawiera m.in. prace artystów video, designerów, reżyserów teledysków, reklam i filmów).

Pokazy:

24.09.2010 | piątek | godz. 17.00-19.00

25.09.2010 | sobota | godz. 17.00-19.00

26.09.2010 | niedziela | godz. 14.00-16.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98

Sala Morska

oraz

01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video

Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42

PLEIX

Pokazy:

24.09.2010 | piątek | godz. 17.00-19.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98

Sala Morska

oraz

01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video

Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42

PLEIX jest kolektywem cyfrowych artystów z siedzibą w Paryżu i składa się z grafików, twórców 3D oraz muzyków, którzy postanowili połączyć siły, aby uzyskać większą wolność tworzenia niezależnych projektów. Grupa pracuje razem od 2001 roku i od tego czasu wszystkie projekty publikuje pod wspólną nazwą Pleix. Prace Pleix często oscylują wokół tematyki ograniczeń, sprzeczności i przypadków, które demaskują kruchość cyfrowego świata. Artyści osiągają efekt napięcia łącząc różnorodne projekty graficzne, video i dźwięki. Jednym z członków kolektywu jest Bleip, muzyk i edytor obrazu video, który realizuje istotne dla grupy założenie równoważności obrazu, dźwięku i montażu.

VIDEODROM: Noc z Video

Talents Video + Pleix

01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video

Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42

Wstęp wolny!

Po Nocy z Teledyskiem i Nocy z Animacją podczas zeszłorocznych festiwali Transvizualia i Animation Now! tym razem zapraszamy na Videodrom: Noc z Video – zrealizowaną w wybranych, niesamowitych pokojach Lalala. Pokażemy wybór najlepszych form krótkometrażowych + video z serii Talents Video + Pleix. Powstanie specjalna zloopowana kompilacja, które wypełni każdą przestrzeń masą frapujących obrazów i dźwięków.

TV-LAB: SEKCJA WARSZTATOWA + DEBATA

Jednym z naczelnych celów, stawianych Transvizualiom, jest edukacja. Organizatorzy proponują serię interaktywnych warsztatów dostępnych nieodpłatnie dla szerokiego grona odbiorców. Istotne jest również użycie niestandardowych rozwiązań. Zależy nam na przełamaniu klasycznej formuły festiwalu, opartej na modelu: bierni odbiorcy versus twórcy. Dlatego powstanie m.in. debata, o charakterze warsztatowym, ucząca otwartej rozmowy o problematyce sztuki współczesnej – tzw. barCamp [po raz pierwszy w Gdyni!], warsztaty z zakresu kreatywnego remiksowania zjawisk artystycznych, warsztaty vj-skie, spotkanie warsztatowe z zakresu nowych technologii multimedialnych czy warsztaty z programowania audio/video typu DIY (“do it yourself”), umożliwiające tworzenie własnych urządzeń elektronicznych.

PROGRAM TV-LAB:

-BarCamp: “anty-konferencja” poświęcona modelowi open-source w kulturze

-Remix Culture, Share! Transvizualia 010: warsztaty remiKsowania \

-Warsztaty programowania DIY: Pure Data | Processing | Arduino

-VJ Progress: warsztaty z tworzenia wizualizacji

-Warsztaty ANTIVJ: nowe technologie multimedialne, processing

-TV Talks: spotkanie poświęcone twórczości filmowej Michela Gondry’ego

TV-EXTRA: PROJEKTY SPECJALNE

le sni | multimedialny spektakl teatru tańca

zdaj się na niewyczerpane źródło podszeptu [André Breton]

Punktem wyjścia do stworzenia spektaklu jest zjawisko somnambulizmu*. “le sni” jest wariacją na temat historii ludzi cierpiących na tę przypadłość. Jest jednocześnie perspektywą dla opisu współczesności, zagubionych bohaterów codzienności, nieświadomych swoich własnych motywów. Spektakl teatru tańca w nurcie site-specific zostanie wystawiony w sopockim sanatorium “Leśnik”, w nieczynnym basenie zamienionym w salę inhalacyjną.

miejsce:

Sanatorium Uzdrowiskowe LEŚNIK | inhalatorium solankowe

Sopot, ul. 23 Marca 105 (dojazd autobusem linii 143)

wstęp: bilety w cenie 10 zł do nabycia przed spektaklem

+ karnety na całość Festiwalu Transvizualia 010

Salamon i Chodziński R.I.P.

projekt: Bastard

3.10.2010 | niedziela | godz. 20.00

Stocznia Gdańska

Projekt Bastard jest połączeniem streetartu z multimediami. Jego pierwsza i nie ostatnia odsłona będzie miała miejsce w ramach festiwalu Transvizualia 010 Gdynia w dniu 3.10.2010 na teranie Stoczni Gdańskiej. Artyści pomalują jeden z opuszczonych stoczniowych budynków i spróbują dać mu nowe życie za pomocą projekcji. Ożyje zarówno mural, jak i cały budynek.

Bilety:

23.09 | PRINCIPLES OF GEOMETRY + AntiVJ | 10 PLN

25.09 | FRANK BRETSCHNEIDER | KANGDING RAY | PIXEL | 10 PLN

2.10 | JIMMY EDGAR | LUKE VIBERT | PINCH | GRASSCUT | RUDI ZYGADLO| P45 | 25 PLN

2-3.10 | SPEKTAKL “le sni” | 10 PLN

KARNET ALL AREAS | na całość Festiwalu | 35 PLN

KARNET TRANSSPACES | 23-25.09 | 15 PLN

Karnety na TV010 do kupienia przed poszczególnymi wydarzeniami. Istnieje możliwość rezerwacji karnetu na koncerty TV-Liveacts w dniu 02.10.2010 – rezerwacje prosimy przesyłać na adres: rezerwacje@transvizualia.com do dnia 01.10.2010 do godz. 20.00.

Na pozostałe wydarzenia – WSTĘP WOLNY!

Festiwal Goldbergowski

Miedzy 3 a 11 września Gdańsku odbędzie się piąta edycja Festiwalu Goldberowskiego. Jego głównym założeniem jest zaprezentowanie szerszej publiczności interesujących interpretacji muzyki dawnej z wykorzystaniem oryginalnego instrumentarium. Festiwal powstał z okazji 250-tej rocznicy śmierci Johanna Gottlieba Goldberga, żyjącego w XVIII-wiecznym Gdańsku kompozytora i klawesynisty.

Do udziału w imprezie zostały zaproszone zespoły z Francji, Włoch, Szwajcarii, m.in. Café Zimmerman, Accademia Bizantina, Ensemble 415, Savadi oraz Accordone. Wystąpią również grupy z Warszawy – Trombastic, Poznania – Arte dei Suonatori, a także gdański Goldberg Baroque Ensemble. Podczas Festiwalu zagrają muzycy światowego formatu: Hopkinson Smith (lutnia), Paolo Pandolfo (viola da gamba), Stefano Montanari (skrzypce), Evangelina Mascardi (lutnia), Christophe Coin (wiolonczela barokowa), Andreas Besteck (flet Traverso), Marieke Spaans (klawesyn), Jean-Claude Zehnder (organy), Maciej Grzybowski (fortepian), Aureliusz i Ewa Golińscy (skrzypce), Andrzej Mikołaj Szadejko (organy).

Koncerty Festiwalu odbędą się w Kościele OO. Franciszkanów p.w.św. Trójcy w Gdańsku oraz w Nadbałtyckim Centrum Kultury przy ul. Korzennej.

Program:

Piątek 3 września, godz. 19:00

Maciej Grzybowski-fortepian

J.S. Bach Wariacje Goldbergowskie

NCK Ratusz Staromiejski przy ul. Korzennej

Bilet: 30 zł – normalny/15 zł – ulgowy

Niedziela 5 września, godz. 17:00

Goldberg Baroque Ensemble

Andrzej M. Szadejko-dyrygent

Ingrida Gapova-sopran

Jan Mędrala-alt

Krzysztof Kozarek-tenor

Szymon Kobyliński-bas

“Witaj Nowonarodzony” Kantaty bożonarodzeniowe dawnego Gdańska

Kościół św. Trójcy

Bilet: 40 zł – normalny/ 20 zł -ulgowy

Wtorek 7 września, godz. 19:00

Christophe Coin (Francja)

wirtuoz wiolonczeli barokowej

Laureat wielu prestiżowych nagród fonograficznych na jedynym koncercie w Polsce

J.S. Bach Suity wiolonczelowe

Kościół św. Trójcy

Bilet: 30 zł –normalny/15 zł – ulgowy

Czwartek 9 września, godz. 19:00

Zespół Peregrina (Szwajcaria)

“Filia Praeclara” Muzyka z XIII- i XIV-wiecznych klasztorów klarysek

Muzyka z płyty, która zdobyła uznanie krytyków w całej Europie

Kościół św. Trójcy

Bilet: 30 – normalny/15 zł – ulgowy

Sobota 10 września, godz. 19:00

Goldberg Vocal Ensemble

Andrzej M. Szadejko-dyrygent

Madrygały Andrzeja Hakenbergera (1574-1627)

Alina Ratkowska-klawesyn

Lamentacje Johanna Jakoba Frobergera (1616-1667),

nauczyciela gdańskich kapelmistrzów

NCK Ratusz Staromiejski przy ul. Korzennej

Bilet: 30 zł –normalny/15 zł- ulgowy

Sobota 11 września, godz. 20:00

zespół Accordone (Włochy)

Marco Beasley – tenor

Guido Morini – klawesyn/pozytyw prowadzenie

XVII-wieczna muzyka europejska (H. Purcell, A. Scarlatti, N. Matteis)

Gwiazdy włoskiej sceny barokowej na jedynym koncercie w Polsce

Karnet na wszystkie koncert: 120 zł – normalny/50 zł – ulgowy

Więcej szczegółów na: www.goldbergfestival.pl

Mozartiana

Od 18 do 21 sierpnia w Gdańsku zostanie zorganizowana już piata edycja festiwalu Mozartiana. W ramach festiwalu odbędzie się szereg koncertów symfonicznych, pokazy tańczącej fontanny do muzyki Mozarta oraz przedstawienia dla najmłodszych. Gośćmi bieżącej edycji festiwalu będą m.in. Wrocławska Orkiestra Barokowa, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Krzesimir Dębski, Anna Carbonera, Valentina Coladonato.

Wydarzenia będą się odbywać w scenerii Parku Oliwskiego Katedry Oliwskiej oraz w Pałacu Opatów. Ideą festiwalu jest połączenie współczesnych nurtów kultury z muzyką klasyczną, na przestrzeni wielowymiarowej i międzypokoleniowej. Organizatorem Festiwalu jest Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis.

Bilety: Na większość koncertów i pokazów wstęp jest wolny. Biletowane będą koncerty 20 i 21 sierpnia odbywające się w Katedrze Oliwskiej (wejściówki na koncert 20 sierpnia – bilet rodzinny 40 zł, normalny 18 zł, ulgowy 12 zł). Bilety na Koncert Finałowy w cenie: 70 zł – I miejsca, 50 zł – II miejsca, 30 zł – III miejsca

Program Festiwalu:

Środa 18 sierpnia

19.00 – estrada przed Pałacem Opatów (wstęp wolny)

Oficjalna inauguracja festiwalu

19.30 – estrada przed Pałacem Opatów (wstęp wolny)

Koncert inauguracyjny

Wrocławska Orkiestra Barokowa

Jarosław Thiel – dyrygent

21.00 – fasada południowa Pałacu Opatów (wstęp wolny)

Pokaz fontanny tańczące do muzyki Mozarta

21.45 – estrada przed Pałacem Opatów (wstęp wolny)

K. DĘBSKI SEXTET GRA MOZARTA

Krzesimir Dębski – skrzypce i instrumenty klawiszowe

Larry Porter – fortepian (USA)

Gilad Atzmon – saksofony, klarnet (Izrael)

Andrzej Olejniczak – saksofony

Adam Skrzypek – bas

Krzysztof Przybyłowicz – perkusja

Czwartek 19 sierpnia

17.00 – scena na polanie przy wozowni w Parku Oliwskim (wstęp wolny)

MOZART DLA DZIECI

Jadwiga Możdżer – realizacja

19.30 – estrada przed Pałacem Opatów (wstęp wolny)

MIŁOŚĆ I NIENAWIŚĆ: ARIE I DUETY Z OPER MOZARTA

Anna Carbonera – sopran (Włochy)

Valentina Coladonato – sopran (Włochy)

Joseph Cornwell – tenor (UK)

Orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej

Kai Bumann – dyrygent

21.00 – fasada południowa Pałacu Opatów (wstęp wolny)

Pokaz fontanny tańczące do muzyki Mozarta

21.45 – estrada przed Pałacem Opatów (wstęp wolny)

MOZART WG CEZAREGO PACIORKA

Cezary Paciorek – aranżacja, akordeon, fortepian

Maciej Sikała – saksofony

Grzegorz Nagórski – puzon

Piotr Lewańczyk – kontrabas

Adam Golicki – perkusja

Piątek 20 sierpnia

17.00 – scena na polanie przy wozowni w Parku Oliwskim (wstęp wolny)

MOZART DLA DZIECI

Jadwiga Możdżer – realizacja

18.30 – estrada przed Pałacem Opatów (wstęp wolny)

MOZART IMPROVISATIONS

Leonid Chizhik – fortepian (Rosja)

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej

Paweł Przytocki – dyrygent

20.00 – Katedra Oliwska (koncert biletowany)

KONCERT we współpracy z Polską Filharmonią Bałtycką

organizowany w ramach 53. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej

Stefan Wagner – organy

21.15 – fasada południowa Pałacu Opatów (wstęp wolny)

Pokaz fontanny tańczące do muzyki Mozarta

21.45 – estrada przed Pałacem Opatów (wstęp wolny)

SAXY MOZART HEAR & NOW

Stanisław Deja – fortepian

Demetrius Spaneas – saksofony

Sobota 21 sierpnia

21.00 – Katedra Oliwska (koncert biletowany)

KONCERT FINAŁOWY – W. A. Mozart – Wielka Msza c-moll KV 427

Anna Carbonera – sopran (Włochy)

Valentina Coladonato – sopran (Włochy)

Joseph Cornwell (UK) – tenor

Robert Gierlach – bas

Polski Chór Kameralny

Wrocławska Orkiestra Barokowa

Jan Łukaszewski – dyrygent

Polnord Music Festival

W środę 11 sierpnia w Muszli Koncertowej przy Molo w Sopocie w ramach Polnord Music Festival wystąpią: Jarek Śmietana, Jorgos Skolias, Karen Edwards, Z-Star i Ryszard Rynkowski. Imprezę popruwani Krzysztof Materna.

Jarek Śmietana jest jednym z czołowych polskich gitarzystów jazzowych, współtwórcą takich grup jak: Extra Ball, Sounds, Symphonic Orchestra i Polish Jazz Stars, Jarek Śmietana Trio oraz autorem ponad dwustu kompozycji jazzowych. W swojej karierze współpracował z gwiazdami jazzowymi największego formatu – Artem Farmerem, Freddim Hubbardem, Eddie Hendersonem, Garym Bartzem, Vincem Mendozą, Johnem Abercrombie, Idrisem Muhammadem, Lee Konitzem, Benny Maupinem, Zbigniewem Seifertem. W zeszłym roku podczas festiwalu Jazz w Lesie w Sulęczynie z Adamem Czerwińskim, Wojtkiem Karolakiem, Maciejem Sikałą, Yaronem Stawi oraz Z-STAR zagrał fenomenalny koncert „Tribute to Jimi Hendrix”. Z-STAR jest brytyjską wokalistką o której światowi krytycy wyrażają się jako o muzyku tworzącym hipnotyzującą atmosferę w czasie koncertów. Do jej osiągnięć należy niewątpliwie współpraca z wielkimi muzykami jak choćby Terry Callier, Max Sedgely, Bluey Maunick, Natacha Atlas, George Benson, Nigel Kennedy.

Jorgos Skolias jest polskim wokalistą i kompozytorem, jego twórczość charakteryzuje stałe poszukiwanie indywidualnej formuły zastosowania głosu ludzkiego oraz inspiracji nie tylko w domenie bluesa, jazzu i rocka, ale również w muzyce etnicznej, od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Współpracował między innymi z zespołem Krzak, Dżem, Osjan i Tie Break oraz muzykami: Tomaszem Stańko, Tomaszem Szukalskim, Bogdanem Hołownią czy Zbigniewem Namysłowskim.

Karen Edwards to amerykańska wokalistka, często występująca w Europie oraz współpracująca z Jarkiem Śmietaną. Repertuar Karen to wyważony balans jazzu, bluesa, soulu i rocka oraz szlachetniejszej odmiany popu, często również sięga do konwencji gospel. W swojej karierze współpracowała, m. in. z Stevie Wonderem czy Tonym Bennettem.

Ryszard Rynkowski jest raczej kojarzony lżejszymi kompozycjami, jednak ma bardzo duży dorobek artystyczny. Jest nie tylko piosenkarzem, również aktorem, kompozytorem i pianistą. W latach 1977-1978 grał z grupą Gramine oraz śpiewał w zespole Victoria Singers, który w 1979 przekształcił się w kwartet wokalny Vox. Rynkowski jest autorem wielu przebojów tego zespołu (m.in. “Bananowy song”, “Szczęśliwej drogi, już czas”). W 1991 roku ukazała się jego pierwsza solowa płyta – „Szczęśliwej drogi już czas”. W 2001roku w Teatrze Wielkim w Warszawie zagrał wspólny koncert z Joe Cockerem.

Koncert rozpocznie się o godzinie 17.00

Wstęp wolny.

Solidarity of Arts 2010

Między 18 sierpnia a 8 września w Gdańsku potrwa festiwal Solidarity of Arts. Większość przedsięwzięć drugiej edycji imprezy będzie związana z 30-leciem powstania Solidarności oraz 200-leciem urodzin Fryderyka Chopina. Ideą festiwalu jest odwołanie do wolnościowych tradycji Gdańska

Głównym wydarzeniem mają być koncert „Możdżer+” , do którego zostali zaproszeni wybitni jazzowi muzycy, premierowe wykonanie symfonii, napisanej na 30 rocznicę powstania Solidarności przez Pawła Mykietyna, współczesnego polskiego kompozytora oraz spektakl Agnieszki Osieckiej – „Biała Bluzka” w adaptacji Magdy Umer z Krystyną Jandą występującą w głównej roli.

W sobotę 21 sierpnia razem z Leszkiem Możdżerem wystąpią m.in. Nana Vasconcelos (Brazylia), Marcus Miller, John Scofield, Eddie Daniels i Charles Fox (USA). Pojawią się również Lars Danielsson (Szwecja) i Zohar Fresco (Izrael), z którymi Możdżer utworzył jazzowe trio. Wśród polskich artystów towarzyszących Możdżerowi są Motion Trio, Gabriela Kulka oraz Orkiestra Kameralna Aukso pod dyrekcją Marka Mosia.

Charles Fox był wielokrotnie nominowany do Oscara za komponowanie muzyki do filmów, jest również autorem przeboju „Killing me Softly with His Song”. Specjalnie na prośbę organizatorów festiwalu przygotował dziesięciominutową impresję, dla której inspiracją była muzyka Fryderyka Chopina. Na saksofonie wykona ją Eddzie Daniels.

Niektórzy z zaproszonych muzyków poprowadzą również warsztaty muzyczne, Eddie Daniels poprowadzi warsztaty klarnetu jazzowego, klasycznego i saksofonu, Mirabai Daniels wokalne, a Nana Vasconcelos gry na instrumentach perkusyjnych.

Podczas Solidarity of Arts odbędzie się także plenerowa prezentacja zrekonstruowanych cyfrowo materiałów filmowych z okresu powstanie Solidarności. Będzie można zobaczyć „Makbeta” w reżyserii Marka Weissa, pod kierownictwem muzycznym José Maria Florêncio.

Szczegółowy program oraz ceny biletów pod adresem: www.solidarityofarts.plc

Festiwal Rytmu i Ognia FROG

Od 6 do 8 sierpnia w Gdyni odbędzie się pokazy ogniowe, warsztaty, konkursy bębniarskie oraz koncerty muzyki etnicznej. Na scenie wystąpią artyści z Czech, Japonii, Niemiec, Szkocji, Białorusi i Węgier. Festiwal powstał z inicjatywy Andrzeja Mańkowskiego, producenta filmowego oraz Sławka “Rodrigeza” Porębskiego, muzyka – perkusjonisty.

Wśród zaproszonych artystów są, m. in.: Magma Firetheater z Węgier, łączący w swoich przedstawieniach fireshow z wizualizacjami Andora Merksza, grupa LOOOOP z Berlina wykorzystująca skomplikowane techniki żonglerki – partner poi i taniec oraz Yuta Imamura z Japonii i Meghan Claire Pike ze Szkocji.

Na scenie muzycznej pojawią się Marimba Mama, czesko-amerykańska formacja muzyczna, której cechą charakterystyczna jest unikatowe instrumentarium. Ich muzyka balansuje na krawędziach różnych nurtów muzycznych – od powolnego bluesa przez hipnotyczne kompozycje do naładowanych energią utworów tanecznych. W poszukiwaniu inspiracji sięgają do muzyki zachodniej Afryki, Ameryki Łacińskiej czy Kuby. Duet Gurzuf z Białorusi to kompilacja dźwięków muzyki klasycznej, jazzu, wschodniego folku, punk rocka i hip – hopu. Kumpania Algazarra z Portugalii to uniwersalny i multikulturowy kalejdoskop przez turbo-folk, ska, afro-beat, bałkańskie brzmienie i latynoskie ciepło.

Bilety:

Karnet 3 dni: 20 zł

1 dzień: 8 zł

Dzieci 6-12 lat – 4 zł

Dzieci do lat 6 – wstęp bezpłatny

Program:

Piątek 6 sierpnia

11:00-16:00: warsztaty

20:00 koncert 7 Czakram Ziemi – laureaci konkursu FROG 2009

21:30 Konkurs solistów

22:30 pokaz fireshow SOLOBAGDUR (Jerzy Kozłowski) – artysta znany z programu Mam Talent

22:50 pokaz fireshow MEGAN (Szkocja)

Sobota 7 sierpnia

11:00-16:00: warsztaty

17:30 konkurs grup bębniarskich (Scena Letnia)

19:00-20:00 koncert MARIMBA MAMA (Czechy/ USA) (Scena Letnia)

21:30-00:00 konkurs grup fireshow (Muszla koncertowa)

Niedziela 8 sierpnia

11:00-16:00: warsztaty

18:30 konkurs grup bębniarskich

20:30 ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród w Konkursach Bębniarskim i Fireshow V Festiwalu Rytmu i Ognia FROG

21:00 koncert GURZUF (Białoruś)

21:40 pokaz fireshow YUTA (Japonia) – po raz pierwszy w Polsce!

22:00 pokaz fireshow KiVi Projekt – laureaci konkursu FROG 2009

23:30 pokaz Fireshow LOOOP (Niemcy) – po raz pierwszy w Polsce!

23:00 pokaz Fireshow Magma Theater (Węgry) – po raz pierwszy w Polsce

XIV Festiwal Szekspirowski

Jak co roku sierpień będzie należał do Festiwalu Szekspirowskiego. Tegoroczna edycja będzie jedną z największych w kilkunastoletniej już historii festiwalu. Będziemy mieli okazję zobaczyć teatry z Japonii, Korei Południowej, czy Zimbabwe. Na uwagę zasługuje fakt, że Jerzy Limon, dyrektor festiwalu po raz pierwszy na scenie zadebiutuje w zupełnie nowej roli.

Impreza rozpocznie się 30 lipca i potrwa do 9 sierpnia. W odróżnieniu od poprzedniej edycji w tym roku nie będzie motywu przewodniego – to nie koniec zmian. Nową formułę ma również konkurs Złotego Yoricka, jego finałowa część została wyłączona z festiwalu.

Wśród spektakli, które będzie można zobaczyć, m. in. dwa przedstawienia Oskarasa Koršunovasa, cenionego litewskiego reżysera pracującego w autorskim teatrze OKT – inscenizację „Snu nocy letniej” oraz najnowszego „Hamleta”. Pierwszą w historii własną produkcję zaprezentuje też Gdański Teatr Szekspirowski – „Makbeta” w wersji multimedialnej. Wyreżyserowaną przez Roberta Florczaka, przygotowaną we współpracy z Grupą Artystyczną Sfinx.

Spektakl GTS-u przygotowywano w dwóch wersjach językowych – polskiej i angielskiej. Nie będzie typowych aktorów, ponieważ cała oprawa audio – wizualna przygotowywana jest w formie nagrań. Na żywo zobaczymy natomiast trójmiejskich tancerzy, m. in. Leszka Bzdyla.

Ponadto podczas festiwalu wystąpią koreański Juk Juk Theatre Company z „Macbethem”, formacja Two Gents Productions z Zimbabwe ze spektaklami “Hamlet” i “Dwaj Panowie z Werony oraz japoński teatr Ryutopia Noh-theatre z „Hamletem”.

Dodatkowe informacje, szczegółowy program oraz ceny biletów dostępne są na: www.festiwalszekspirowski.pl

Dźwięki Północy. Panorama Norweska

Od 25 lipca do 1 sierpnia w Gdańsku odbędzie się 30. Festiwal Muzyki Inspirowanej Folklorem. Ideą imprezy jest pokazanie narodowych tradycji muzycznych, mieszkańców północnej półkuli. Festiwal jest organizowany od ponad trzydziestu lat – wcześniej był przeglądem kaszubskich zespołów folkowych. Dotychczas na jego scenie wystąpili artyści ze Szwecji, Niemiec, Litwy, Łotwy, Estonii, Grenlandii, Norwegii, Irlandii, Rosji i Polski. Swoją twórczość prezentowali również Buriaci, Jakuci, Czukcze, Karelianie, Mordwini, Tuwińczycy oraz Eskimosi.

Tegoroczna edycja imprezy jest poświęcona tradycyjnej muzyce Norwegii, słuchacze podczas koncertów plenerowych i kameralnych będą mieli szansę na zbliżenie z kulturą tego kraju. W ramach Festiwalu odbędą się warsztaty muzyczne i wokalne, pokazy filmów etnograficznych i dokumentalnych nawiązujących do kultury Skandynawii. Przygotowano również koncert folkowych interpretacji inspirowanych muzyką Chopina.

Na szczególną uwagę zasługuje norwesko-polski projekt Seabridge, przygotowany we współpracy z norweskimi partnerami: Førde Folk Music Festival oraz Norwegian Traditional Dance and Music Agency. Seabridge to połączenie tradycyjnych elementów kultury muzycznej obydwu krajów. Wezmą w nim udział norweskie trio Tindra oraz grupa Kroke.

PROGRAM:

25 lipca

Sala mieszczańska Ratusza Staromiejskiego w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35

19.00 Bubliczki

26 – 30 lipca

Ratusz Staromiejski w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35

Polsko Norweskie Warsztaty Muzyki Tradycyjnej

Prowadzą: Endre Kleiveland, Janusz Prusinowski oraz Agata Harz

27 lipca

Kościół św. Jana, ul. Świętojańska 50, Gdańsk

20.00 Pokaz filmu Kaszebe (1970, 82 min)

28 lipca

Kościół św. Jana, ul. Świętojańska 50, Gdańsk

20.00 Pokaz filmu Ancient Tunes (2004, 26 min), Firekeepers (2007, 57 min)

29 lipca

Scena plenerowa w Parku Oliwskim

19.00 Polsko-norweski projekt Seabridge: Tindra & Kroke

20.30 Projekt Syngende i et utvida Norden/ Songs of the extended North

30 lipca

Scena plenerowa w Parku Oliwskim

19.00 Sarakina

20.30 Kwadrofonik

31 lipca

Kościół św. Jana, ul. Świętojańska 50, Gdańsk

19.00 Sver

20.30 Noc Tańca – taneczna zabawa folkowa na finał warsztatów

1 sierpnia

Klub Parlament, ul. Św.Ducha 2, Gdańsk

20.00 Seven Winds

21.30 Johan Sara Jr Group

Więcej szczegółów na: www.dzwiekipolnocy.pl

Fotorelacja z Festivalu Opener 2010

Fot. Małgorzata Litorowicz Zobacz więcej