Wiadomości | WYJDŹ NA MIASTO

Biennale Grafiki Cyfrowej

Między 3 a 31 października w Muzeum Miasta Gdyni potrwa wystawa pokonkursowa II Międzynarodowego Biennale Grafiki Cyfrowej.

Biennale Grafiki Cyfrowej jest jedynym tego typu przeglądem organizowanym w Europie. Tym razem do konkursu zgłosiło się 120 twórców z 236 pracami. Wśród nich znalazło się wielu przedstawicieli zagranicy – Kanady, Ukrainy, Izraela, Finlandii, Węgier, Francji, Estonii… Do II etapu zakwalifikowano 82 realizacje 76 artystów.

I Biennale, które odbyło się w Muzeum Miasta Gdyni w 2008 r., zyskało ogromną popularność i pokazało, że zainteresowanie sztuką współczesną, a zwłaszcza jej najnowszą dziedziną – grafiką cyfrową – jest coraz większe. Grafika, wraz ze zderzającymi się z nią fotografią kreatywną i całą sferą designu, tworzy obecnie sztukę przyszłości.

Wystawę będzie można oglądać od wtorku do niedzieli w godz. 10.00-17.00.

Cena biletu: 7 zł – normalny/ 4 zł – ulgowy

W piątki wstęp wolny.

Akademia Polskiego Rocka

6 października w Gazeta Rock Cafe rozpocznie się cykl wykładów o historii muzyki rockowej, zwracających uwagę na wydarzenia związane z Gdańskiem. W ramach spotkań będą wyświetlane prezentacje multimedialne i zapisy z koncertów.

Do udziału w cyklu zostali zaproszeni bezpośredni twórcy historii polskiego rocka. Wśród nich są: Zygmunt Staszczyk – wokalista, lider, autor tekstów i założyciel zespołu T.Love. Krzysztof Grabowski – wokalista grup Pidżama Porno i Strachy na Lachy, autor tekstów piosenek i wierszy, niegdyś dziennikarz radiowy i animator sceny niezależnej. Leszek Gnoiński – znany dziennikarz, autor książek o zespołach Acid Drinkers, Kult, Myslovitz, współautor Encyklopedii Polskiego Rocka, współautor filmu Historia Polskiego Rocka i „Beats for Freedom”. Maciej Chmiel – dziennikarz muzyczny, w latach 80-tych animator sceny alternatywnej, menadżer grupy Dezerter, szef muzyczny TVP 1w latach 90-tych, pomysłodawca prestiżowej nagrody muzycznej Fryderyk, producent telewizyjny. Hieronim Wrona – producent koncertów, DJ, dziennikarz radiowy i telewizyjny (m.in. Trójka, RMF, Teleekspres), animator muzyki hip hop, wydawca muzyczny (BEATS Records), organizator koncertów hip hopowych na festiwalu piosenki w Opolu. Waldemar Rudziecki – animator fenomenu muzycznego zwanego Gdańską Sceną Alternatywną, najciekawszego zjawiska muzycznego w Polsce lat 80-tych. Menadżer zespołów i organizator wydarzeń muzycznych.

W zamierzeniu pomysłodawców cyklu jest opowiedzenie historii PRL poprzez historię pop kultury. Organizatorzy chcą przybliżyć, szczególnie młodemu pokoleniu, kulturę rocka i jej wpływ na procesy społeczno – polityczne w Polsce. Zwracając również uwagę na rolę Gdańska w kształtowaniu nowych nurtów muzycznych i zjawisk w sferze kultury.

Program prezentacji w ramach Akademii Polskiego Rocka:

06.10.10 godz. 20.00 Leszek Gnoiński “Zakazane piosenki – cenzura i rock”

Barwny opis przygód muzyków rockowych z Urzędem Kontroli Publikacji i Widowisk na przestrzeni lat. Cenzurowanie piosenek na festiwalu w Jarocinie, zakazy występów i wstrzymywanie wydawania płyt. Zakazy wyjazdów za granicę.

13.10.10 godz. 20.00 Zygmunt Staszczyk “Zabawne kulisy sceny rockowej w czasach PRL-u”

Zygmunt “Muniek” Staszczyk opowie o doli niezależnego muzyka rockowego w siermiężnych latach PRL. Ujawni logistykę zespołów punkowych czasów stanu wojennego, która pozwoliła im przełamać monopol w rozrywce czasów schyłkowego Jaruzelskiego. Zdradzi sekrety aprowizacji muzyków w czasach powszechnego niedoboru wszystkiego, czego wizualizacją był np. tragikomiczny rytuał “gotowania strun” w celu przedłużenia ich żywotności. Opowie o kulisach tras zespołu T.Love pierwszej generacjii

19.10. 10 godz. 20.00 Hieronim Wrona -”Czarna Muza czyli początki polskiej sceny hip hop”

Słynny VJ i entuzjasta krajowej sceny hip hop, opowie o najmłodszym pokoleniu muzycznych “buntowników bez powodu”. Wspomni też o pierwszych medialnych próbach udostępnienia owoców światowej popkultury społeczeństwu PRL, żyjącym przez dziesięciolecia w estetycznej izolacji od istotnych zdarzeń, kształtujących designerski obraz współczesnego świata.

26.10.10 godz. 20.00 Krzysztof Grabowski “Jak być niezależnym w zniewolonym kraju”

Krzysztof Grabowski opowie o ideologii i kulisach organizacyjnych niezależnej sceny rockowej w czasach PRLu, a także o tekstach swoich piosenek i happeningach radiowych, które organizował na początku lat 90-tych.

10.11.10. godz. 20.00 Waldek Rudziecki – “Gdańska fala – alternatywne wybrzeże”

Animator fenomenu muzyczno- socjologicznego, jakim w mrocznych latach stanu wojennego była bikiniarska niemalże Gdańska Scena Alternatywna opisze mechanizmy kreowania takich zdarzeń na tle innych kultur.

Wstęp na spotkania jest wolny.

Więcej szczegółów na: www.muzeumpolskiegorocka.pl

Młodzi architekci pokażą na co ich stać

Akcja-Kreacja Gdańsk 2010

2 października o godzinie 10.00 startuje w Centrum Sztuki Współczesnej “Łaźnia” część konkursowa happeningu architektonicznego „Akcja-Kreacja. Projektowanie na żywo” 2010. Zespoły architektoniczne na naszych oczach przygotują koncepcję budynku na zadany temat. Publiczność wybierze najlepszą propozycję

Akcja-kreacja. Projektowanie na żywo jest to specjalny program przygotowany z myślą o przybliżeniu publiczności istoty pracy architektów oraz umożliwieniu najciekawszym, młodym zespołom architektonicznym pokazania swojej sprawności zawodowej w trakcie rywalizacji.

Podstawowym przesłaniem imprezy jest propagowanie kreatywności oraz
twórczego charakteru pracy architektów. W tym roku organizatorzy postawili jednak przed uczestnikami dodatkowe pytanie o stosunek ich twórczości do „zielonej architektury”.

Impreza ma formę konkursu kompetencji. Zaproszone, młode zespoły architektoniczne mają zaprojektować w ciągu 10 godzin budynek o zdefiniowanej lokalizacji, programie i funkcji. Wyniki pracy projektantów, pokazane w postaci prezentacji oraz modelu, są demokratycznie oceniane przez publiczność. Wyłonione w dziesięciu miastach Polski najlepsze zespoły wezmą udział w ogólnopolskim finale w Muzeum Architektury we Wrocławiu w styczniu 2011 roku.

W gdańskiej edycji Akcji kreacji wezmą udział następujące zespoły: MRKK Pracownia Projektowa, Brygada Urbanistyczno -Architektoniczna, LNA/NANU Architektura, Agrest Group

MRKK Pracownia Projektowa
Nieformalna grupa MRKK | pracownia projektowa zaczęła działalność jak tylko jej założyciele obronili dyplomy: Maja Ratyńska wzorniczy na ASP Gdańsk 2007 i Konrad Zientara architektoniczny na PG 2008. Od początku ważna jest dla nich aktywność „pozabiurowa” – biorą udział w wielu zdarzeniach popularyzujących ideę szeroko rozumianego projektowania, zrównoważonego rozwoju i ekologii, organizują warsztaty edukacyjne. Upodobanie do tematów związanych z odnawialnymi źródłami energii, recyklingiem i energooszczędnością oraz zamiłowanie do eksperymentów zaowocowało współpracą z wieloma organizacjami kulturalnymi i edukacyjnymi z całej Polski. Dzięki temu poza komercyjnymi zleceniami mają możliwość popracować nad świetlistym koniem galopującym po rzece, solarnymi grążelami lub urządzić wyścigi samochodzików napędzanych wiatrem. Można było ich spotkać podczas Akcji Kreacji 2008, Festiwalu Nauki w Gdańsku 2009, festiwalu Transform w Warszawie 2009 i 2010, Gdynia Design Days 2010.
Ich credo: „Ma być zielone i działać na wodę”.

Strona internetowa: www.mrkk.pl

BUA Koło naukowe

BUA to grupa reprezentująca studenckie koło naukowe, działające przy Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej. Celem BUA, czyli Brygady Urbanistyczno-Architektonicznej jest poszerzanie wiedzy na temat architektury, urbanistyki oraz planowania przestrzennego. Jej członkowie interesują się również zagadnieniami zrównoważonego rozwoju tkanki miejskiej, analizą czynników, które wpływają na odbiór przestrzeni przez człowieka, rozwijaniem wrażliwości artystycznej i społecznej oraz nabieraniem doświadczeń i wymianą intelektualną na płaszczyźnie międzynarodowej współpracy.

Strona internetowa: www.bua-wapg.blogspot.com

LNA/NANU Architektura

LNA to nieformalna trójmiejska grupa projektowa założona w 2008 roku przez Zbigniewa Ligenzę i Macieja Nagórskiego. Grupa LNA powstała bazując na wcześniejszych doświadczeniach zawodowych zdobytych w renomowanych pracowniach krajowych i zagranicznych. Ambicją projektantów jest tworzenie wartościowej architektury, ze szczególnym naciskiem na kontekst miejsca i poszanowanie środowiska naturalnego. Największym dotychczasowym sukcesem LNA jest otrzymanie w 2010 roku prestiżowej nagrody 20+10+X World Architecture Community Award za projekt Centrum rekreacyjno-sportowego w Gdańsku Oliwie.

Strona internetowa: www.lna.com.pl

Grupa TABANDA

Grupa TABANDA to młody zespół projektowy, którego twórczość jest inspirowana naturą. Architeki projektują w myśl idei o zrównoważonym rozwoju, odwołują się w swojej pracy do zasad ekologicznego projektowania, które bazuje na podstawowych zasadach ergonomii i estetyki. Pracując nad nowymi formami, architekci wychodzą od określenia istoty problemu, aby finalny produkt był przyjazny użytkownikowi. Projekty są nowoczesne, powstają z naturalnych materiałów i cechują się minimalistyczną formą. TABANDA łamie utarte schematy przeciwstawiając się masowym trendom – tworzy przedmioty dla użytkowników poszukujących oryginalnych rozwiązań dla swojego otoczenia. Przedmioty wycinane są frezarką numeryczną i następnie ręcznie wykańczane. Dzięki zastosowaniu tej techniki eksperymentujemy z formą i modelem.

Grupę Tabanda tworzy troje projektantów: Małgosia Malinowska, Filip Ludka i Tomek Kempa. Z wykształcenia są architektami, od zawsze byli zafascynowani projektowaniem mebli i wszelkiego rodzaju form użytkowych. Poświęcają dużo uwagi pracy koncepcyjnej, dzięki czemu ich prace są dopracowane i dają im dużo satysfakcji.

Strona internetowa: www.tabanda.pl

Organizatorami wydarzenia są portal Sztuka-Architektury.pl i Muzeum Architektury we Wrocławiu, a sponsorem firmy Procad oraz Velux.

Szczegóły harmonogramu oraz informacje o uczestnikach Akcji-Kreacji 2010 w specjalnym serwisie www.projektowanienazywo.pl

Wortal Sztuka-Architektury.pl jest jednym z największych, sieciowych mediów architektonicznych w Polsce. Powstał w 2001 roku jako rozwinięcie strony internetowej towarzyszącej polskiej prezentacji wystawy laureatów nagrody Pritkzera – architektonicznego Nobla. Oprócz prezentacji aktualności z polskiej i światowej architektury serwis Sztuka-Architektury.pl jest organizatorem szeregu wydarzeń architektonicznych, jak: „ArchFilmFest – Festiwal Filmów o Architekturze”, „Akcja-Kreacja. Projektowanie na żywo” czy „Polska Architektura XXL” – doroczny plebiscyt będący podsumowaniem największych wydarzeń architektonicznych.

Akcja-Kreacja. Projektowanie na żywo 2010.

Temat przewodni 2010: Zielonym do góry

Termin imprezy: luty – listopad 2010

Organizatorzy: portal Sztuka-Architektury.pl i Muzeum Architektury we Wrocławiu

Współorganizator: SARP Gdańsk

Partner: Buro Happold, Polskie Stowarzyszenie Budownictwa Ekologicznego

Sponsor: Procad, Velux

Finał ogólnopolski: Muzeum Architektury we Wrocławiu

Edycja gdańska: szkolenie 28 maja 2010, konkurs 2 października 2010

Miejsce: Centrum Sztuki Współczesnej “Łaźnia”, ul. Jaskółcza 2

Zespoły zgłoszone w Gdańsku: MRKK Pracownia Projektowa, Brygada Urbanistyczno -Architektoniczna, LNA/NANU Architektura, Agrest Group

Ogólnopolscy patroni medialni: radio RMF Classic, miesięcznik Architektura i Biznes, portal Otodom.pl, portal DlaStudenta.pl

Lokalni patroni medialni: Radio Sar, TV Pomorska, www.gdans4u.pl, www.wyjdznamiasto.pl, www.planero.pl

Fot1. Pierwsza edycja happeningu architektonicznego „Akcja-Kreacja. Projektowanie na żywo” została rozegrana w 2008 roku.

Fot 2.

Projekt Tamizo Architects Group z Łodzi.

Fot 3 Cykl happeningów architektonicznych Akcja-Kreacja 2010 rozpoczął się 20.03.2010 w Warszawie. Już po raz drugi z rzędu w stolicy zwyciężyła pracownia Grupa +48.

Europa od kuchni

Między 24 a 26 września odbędzie się impreza idealnie wpisująca się w tak popularny ostatnio ruch slow food, promujący regionalne produkty i tradycje kulinarne. „Dary Ziemi” już po raz siedemnasty zagoszczą w gdyńskim Parku Kolibki.

Do udziału w imprezie zaproszono ponad 120 wystawców z Polski i zagranicy. Wszyscy zwolennicy zdrowej żywności będą zachwyceni, bowiem lista produktów jest imponująca. Otwiera ją mnóstwo produktów pszczelich – miodów i wszelkiej maści jego przetworów, znajdziemy również regionalne piwa, przetwory z warzyw i owoców, kawy, herbaty, pieczywo, szynki, oleje, przyprawy, owcze sery, wina i szereg artykułów z Francji, Portugalii, Gruzji czy Belgii. Jednak na tym nie koniec, będzie można kupić biżuterię, meble czy kwiaty.

Organizatorzy dla ułatwienia podzieli teren Parku na „Polanę Eko”, na której pojawią się stoiska z produktami wytwarzanymi przez drobne gospodarstwa ekologiczne z całego kraju. Wśród nich, m.in. produkty pszczele oraz miody pitne z Warmii i Mazur, Kurpii, Białowieży, Podlasia, Małopolski, Zachodnio Pomorskiego oraz Wielkopolski, pieczywo oraz swojskie wędliny z małych masarni oraz przyprawy i zioła. „Polana Biesiadna” to przede wszystkim stoiska z produktami spożywczymi, stoiska gastronomiczne oraz miejsce do odpoczynku. „Polany Ogrodowe” to ekspozycje ogrodowe, a także meble z wikliny i artystyczna ceramika ogrodowa.

W sobotę na scenie muzycznej pojawią się „Dixie Warsaw Jazzman”, zespół grający tradycyjną muzykę flamandzką i francuską w jazzowych aranżacjach. Następnie motywy muzyczne javy – narodowych tańców belgijsko-francuskich zaprezentuje „Kameralna Orkiestra Promenadowa”.

Niedziela to święto muzyki bałkańskiej, horo i raczenicę – tradycyjne bałkańskie tańce pokaże bułgarska grupa „Balcan Folk Akustic”.

Bilety: 6 zł – normalny, dzieci – wstęp wolny.

Więcej szczegółów na: www.daryziemi.com

Transvizualia 2010

Między 23 września a 3 października w Gdyni potrwa kolejna odsłona Międzynarodowego Festiwalu Form Multimedialnych Transvizualia. Impreza skupia się na związkach muzyki, dźwięku i obrazu. Jest to unikatowe w skali kraju i jedyne w północnej Polsce festiwal multimediów i projekt artystyczny prezentujący szeroki przekrój przez formy audiowizualne.

W ramach tegorocznej odsłony Festiwalu Transvizualia będą zrealizowane tzw. moduły programowe: TV-LIVEACTS czyli scena muzyczna z udziałem gwiazd muzyki alternatywnej, TV LAB – bogata sekcja warsztatowa, specjalna strefa projektów audio-wizualnych „Transspaces”, alternatywny program filmowy i pokazy sztuki video zebrane w sekcji „Kinorotacje”. Na tegoroczne „Kinorotacje”. złoży się m.in. przegląd filmów i innych form wybitnego reżysera, Michela Gondriego oraz szeroki przekrój przez formy krótkometrażowe + video.W wybranych pokojach sopockiego Lalala odbędzie się Videodrom: Noc z Video.

Wśród zaproszonych artystów są, m.in.: AntiVJ i Prciples of Geometry, duet przygotował pokaz w technologii 3D, jest to 50-minutową, trójwymiarową podróż po kosmosie, która w połączeniu z podkładem muzycznym. Wystąpi również Luke Vibert, brytyjski twórca, którego muzykę wykorzystuje podczas swoich wstępów sam Aphex Twin. W module

LINE-UP:

24.09.2010 | piątek | start godz. 21.00

Lalala | Sopot

wstęp wolny

EMMA After:

Hatti Vatti + Hungry Hungry Models

02.10.2010 | sobota | start godz. 20.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Galeria

wstęp: 25 PLN

20:00-21:00 P45

21:00-22:00 Rudi Zygadlo

22:00-23:00 Grasscut

23:00-00:00 Jimmy Edgar

00:00-02:00 Luke Vibert

02:00-03:30 Pinch

TRANSSPACES: AUDIO-WIZUALNY PROJEKT WYSTAWIENNICZY

W odróżnieniu od lat poprzednich podczas edycji 2010 projekt wystawienniczy będzie miał charakter performatywny, realizujący ideę “art in progress”. Zamiast standardowych obiektów multimedialnych zostanie zrealizowana specjalna przestrzeń audio-wizualna z udziałem uznanych artystów, łączących w innowacyjny sposób obraz i dźwięk.

Do projektu zostali zaproszeni:

PRINCIPLES OF GEOMETRY + kolektyw ANTIVJ [Francja] – polska premiera “Stereoscopic Show” zrealizowana w technice 3D – otwarcie festiwalu

Prezentacja wytwórni Raster-Noton: występy w formule Live KANGDING RAY, PIXEL, FRANK BRETSCHNEIDER [Niemcy] | duet TAPEBOX [UK] z projektem “Sculpture”.

Całość dopełnia występ nowego, polskiego projektu HELLO INVADERS.

23.09.2010 | czwartek| godz. 19.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia

wstęp: 10 PLN

Otwarcie Festiwalu TV 010:

Transspaces: Principles of Geometry + AntiVJ

Polska premiera “Stereoscopic Show” w 3D

+ Label Showcase

24.09.2010 | piątek | godz. 19.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia

wstęp wolny

Hello Invaders | Tapebox z projektem “Sculpture”

25.09.2010 | piątek | godz. 19.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia

wstęp: 10 PLN

Raster-Noton Label:

Kangding Ray | Pixel | Frank Bretschneider

KINOROTACJE: PROGRAM FILMOWY + SZTUKA VIDEO

KINOROTACJE to jeden z podstawowych modułów programowych TV. Program konstruowany jest w oparciu o charakter oraz ideę Festiwalu, prezentując zróżnicowany przekrój przez formy filmowe, w tym obrazy awangardowe, eksperymentalne, krótkometrażowe, dokumentalne, sięgając po odważne kino autorskie, sztukę video, które śmiało wpisują się w “transvizualną”, przekraczającą granice estetykę.

Na wszystkie pokazy – wstęp wolny!

TV-Masters: MICHEL GONDRY

Twórca o fantastycznie bogatej wyobraźni i eksperymentator, który łamie schematy

i przekracza granice konwencji. Pionier nowych technik i sposobów opowiadania historii. Wnosi powiew świeżości nie tylko do filmów, ale i reklam oraz teledysków. Wrażliwy na obraz i muzykę, Michel Gondry uchodzi za osobowość niekonwencjonalną. Nic dziwnego, że do grona jego bliskich przyjaciół należy Charlie Kaufman, Spike Jonze i Björk.

Gondry karierę filmową rozpoczął dopiero pod koniec lat 90., kiedy to nakręcił “Wojnę plemników” ze scenariuszem Charliego Kaufmana. Kolejny film przygotowywał 3 lata, ale długa praca opłaciła się – “Zakochany bez pamięci” zyskał uznanie w oczach krytyków, otrzymując Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Trzeci projekt reżysera, “The Science of Sleep” to miłosny komediodramat z elementami fantasy. W ramach programu Kinorotacje zobaczymy również ekscentryczną komedię “Ratunku! Awaria” z Jackiem Blackiem w roli głównej.

1 część:

01.10.2010 | piątek | godz. 18.00-21.30

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98

Sala Morska

Zakochany bez pamięci | 2004 | 104 min.

Ratunku! Awaria | 2008 | 102 min.

2 część:

03.10.2010 | niedziela | godz. 16.00-20.00

Świetlica Krytyki Politycznej | Gdańsk | ul. Nowe Ogrody 35

Jak we śnie | 2006 | 105 min.

I’ve been 12 forever | 75 min. | dokument

3 część:

03.10.2010 | niedziela | godz. 21.00

Stocznia Gdańska [miejsce TBC]

M.Gondry: teledyski + krótkie formy

ONEDOTZERO

onedotzero to organizacja zajmująca się współczesną sztuką cyfrową i promująca innowacyjne formy ruchomego obrazu. onedotzero zdobyło uznanie krytyków za produkcję corocznego wędrującego festiwalu sztuk audiowizualnych onedotzero_adventures in motion, na który składają się najnowsze animacje, teledyski, fabularne sekwencje gier komputerowych, video oraz filmy, fabularne krótkometrażówki i dokumenty wyróżniające się oryginalną formą graficzną. Prezentowane prace przekraczają ograniczenia gatunkowe i łączą rozmaite dziedziny: film, wideo, design, modę i architekturę.

www.onedotzero.com

Pokazy:

25.09.2010 | sobota | godz. 17.00-19.00 | wow+flutter 09

26.09.2010 | niedziela | godz. 14.00-16.00 | j-star 09

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98

Sala Morska

W ramach Kinorotacji zostaną jednorazowo zaprezentowane dwa wybrane programy onedotzero – wow+flutter 09 oraz j-star 09.

wow+flutter 09 | 75 min.

Wiodąca siła programu onedotzero od początku istnienia organizacji, wow+flutter od zawsze poszukuje i prezentuje najbardziej innowacyjne i zaskakujące prace typu work-in-progress, motion graphic i formy krótkometrażowe, które wyznaczają przyszłość ruchomego obrazu.

j-star 09 | 72 min.

Najnowsze i najbardziej inspirujące videoclipy, motion graphic i krótkie metraże z Japonii, która niezmiennie pozostaje zróżnicowaną i bogatą wylęgarnią nowych talentów, nastawionych na innowację i śmiałą narrację. Przegląd nowych trendów wizualnych, spodziewajcie się zapierających dech wizualizacji, świetnej zabawy i pogodnego piękna.

TALENTS VIDEO

Oparty na całkowicie nowym i oryginalnym pomyśle przegląd krótkometrażowych filmów artystycznych Talents Video oferuje subiektywne kuratorskie wprowadzenie do świata aktualnej sztuki cyfrowej. Prace video wyselekcjonowane zostały celowo z różnych dziedzin, pozwalając każdemu z artystów przekazać własną wyjątkową wizję (kolekcja zawiera m.in. prace artystów video, designerów, reżyserów teledysków, reklam i filmów).

Pokazy:

24.09.2010 | piątek | godz. 17.00-19.00

25.09.2010 | sobota | godz. 17.00-19.00

26.09.2010 | niedziela | godz. 14.00-16.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98

Sala Morska

oraz

01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video

Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42

PLEIX

Pokazy:

24.09.2010 | piątek | godz. 17.00-19.00

Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98

Sala Morska

oraz

01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video

Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42

PLEIX jest kolektywem cyfrowych artystów z siedzibą w Paryżu i składa się z grafików, twórców 3D oraz muzyków, którzy postanowili połączyć siły, aby uzyskać większą wolność tworzenia niezależnych projektów. Grupa pracuje razem od 2001 roku i od tego czasu wszystkie projekty publikuje pod wspólną nazwą Pleix. Prace Pleix często oscylują wokół tematyki ograniczeń, sprzeczności i przypadków, które demaskują kruchość cyfrowego świata. Artyści osiągają efekt napięcia łącząc różnorodne projekty graficzne, video i dźwięki. Jednym z członków kolektywu jest Bleip, muzyk i edytor obrazu video, który realizuje istotne dla grupy założenie równoważności obrazu, dźwięku i montażu.

VIDEODROM: Noc z Video

Talents Video + Pleix

01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video

Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42

Wstęp wolny!

Po Nocy z Teledyskiem i Nocy z Animacją podczas zeszłorocznych festiwali Transvizualia i Animation Now! tym razem zapraszamy na Videodrom: Noc z Video – zrealizowaną w wybranych, niesamowitych pokojach Lalala. Pokażemy wybór najlepszych form krótkometrażowych + video z serii Talents Video + Pleix. Powstanie specjalna zloopowana kompilacja, które wypełni każdą przestrzeń masą frapujących obrazów i dźwięków.

TV-LAB: SEKCJA WARSZTATOWA + DEBATA

Jednym z naczelnych celów, stawianych Transvizualiom, jest edukacja. Organizatorzy proponują serię interaktywnych warsztatów dostępnych nieodpłatnie dla szerokiego grona odbiorców. Istotne jest również użycie niestandardowych rozwiązań. Zależy nam na przełamaniu klasycznej formuły festiwalu, opartej na modelu: bierni odbiorcy versus twórcy. Dlatego powstanie m.in. debata, o charakterze warsztatowym, ucząca otwartej rozmowy o problematyce sztuki współczesnej – tzw. barCamp [po raz pierwszy w Gdyni!], warsztaty z zakresu kreatywnego remiksowania zjawisk artystycznych, warsztaty vj-skie, spotkanie warsztatowe z zakresu nowych technologii multimedialnych czy warsztaty z programowania audio/video typu DIY (“do it yourself”), umożliwiające tworzenie własnych urządzeń elektronicznych.

PROGRAM TV-LAB:

-BarCamp: “anty-konferencja” poświęcona modelowi open-source w kulturze

-Remix Culture, Share! Transvizualia 010: warsztaty remiKsowania \

-Warsztaty programowania DIY: Pure Data | Processing | Arduino

-VJ Progress: warsztaty z tworzenia wizualizacji

-Warsztaty ANTIVJ: nowe technologie multimedialne, processing

-TV Talks: spotkanie poświęcone twórczości filmowej Michela Gondry’ego

TV-EXTRA: PROJEKTY SPECJALNE

le sni | multimedialny spektakl teatru tańca

zdaj się na niewyczerpane źródło podszeptu [André Breton]

Punktem wyjścia do stworzenia spektaklu jest zjawisko somnambulizmu*. “le sni” jest wariacją na temat historii ludzi cierpiących na tę przypadłość. Jest jednocześnie perspektywą dla opisu współczesności, zagubionych bohaterów codzienności, nieświadomych swoich własnych motywów. Spektakl teatru tańca w nurcie site-specific zostanie wystawiony w sopockim sanatorium “Leśnik”, w nieczynnym basenie zamienionym w salę inhalacyjną.

miejsce:

Sanatorium Uzdrowiskowe LEŚNIK | inhalatorium solankowe

Sopot, ul. 23 Marca 105 (dojazd autobusem linii 143)

wstęp: bilety w cenie 10 zł do nabycia przed spektaklem

+ karnety na całość Festiwalu Transvizualia 010

Salamon i Chodziński R.I.P.

projekt: Bastard

3.10.2010 | niedziela | godz. 20.00

Stocznia Gdańska

Projekt Bastard jest połączeniem streetartu z multimediami. Jego pierwsza i nie ostatnia odsłona będzie miała miejsce w ramach festiwalu Transvizualia 010 Gdynia w dniu 3.10.2010 na teranie Stoczni Gdańskiej. Artyści pomalują jeden z opuszczonych stoczniowych budynków i spróbują dać mu nowe życie za pomocą projekcji. Ożyje zarówno mural, jak i cały budynek.

Bilety:

23.09 | PRINCIPLES OF GEOMETRY + AntiVJ | 10 PLN

25.09 | FRANK BRETSCHNEIDER | KANGDING RAY | PIXEL | 10 PLN

2-3.10 | SPEKTAKL “le sni” | 10 PLN

KARNET ALL AREAS | na całość Festiwalu | 35 PLN

KARNET TRANSSPACES | 23-25.09 | 15 PLN

Karnety na TV010 do kupienia przed poszczególnymi wydarzeniami. Istnieje możliwość rezerwacji karnetu na koncerty TV-Liveacts w dniu 02.10.2010 – rezerwacje prosimy przesyłać na adres: rezerwacje@transvizualia.com do dnia 01.10.2010 do godz. 20.00.

Na pozostałe wydarzenia – WSTĘP WOLNY!

Gdańska Galeria Fotografii. Erft.

„Erft” to autobiograficzny projekt Ludomira Franczaka, jest multimedialny spektakl, książka artystyczna z pogranicza pamiętnika i bajki, która łączy w sobie literaturę z ilustracjami graficznymi oraz instalacja przestrzenna we wnętrzu galeryjnym.

Franczak w nietypowy sposób postanowił opisać historię własnej rodziny. Postanowiła zanalizować wojenne losy swojej babci Józefy Wandy Kraus i dowiedzieć się prawdy o swoim biologicznym dziadku, węgierskim lekarzu o nazwisku Erft. Projekt był realizowany w 2008 roku, w Polsce i na Węgrzech. Artysta rozmawiał z członkami rodziny, studiował dokumenty, nagrana wideo, fotografie, co doprowadziło go do rodziny domniemanego dziadka na Węgrzech. Powstałe w ten sposób materiały stanowią bardzo emocjonalną opowieść o wojennej historii Europy przez indywidualne losy dwóch kobiet babki i ciotki autora.

- Interesuje mnie sam proces „pamiętania”. Chcę się dowiedzieć, jak historyczne fakty są zapamiętywane i modyfikowane w atmosferze sekretu rodzinnego – szeptanego po kątach. Historia mojej babci jest jedną z wielu historii wojennych – jednocześnie jest historią mojej rodziny, wiąże się z jej tożsamością. Pragnę przedstawić niejednoznaczność tej narracji – to w jaki sposób jest ona zmodyfikowana. Ujawniać w jaki sposób powstaje legenda i jaki ma ona wpływ na nasze życie – pisał Ludomir Franczak o przedsięwzięciu.

Wystawa będzie czynna od 18 września do 17 października w Muzeum Narodowm w Gdańsku, oddział Gdańska Galeria Fotografii.

Galeria jest czynna:

wtorek – piątek 11.00-18.00

przerwa 13.00 – 14.00

sobota – niedziela 11.00-16.00

Bilety: 2 zł – normalny/ 1 zł – ulgowy

Horror Kurort Vacui

Od 10 września w Państwowej Galerii w Sopocie można oglądać najnowszą wystawę Oskara Dawickiego, jednego z ciekawszych współczesnych artystów.

Dawicki jest z malarzem, autorem instalacji wideo , obiektów artystycznych i performerem. Twórcą takich prac, jak: „Cannabis Polonica Legalis”, fikusów z liśćmi przyciętymi w taki sposób, aby przypominały marihuanę, „Hommage a Bruce Lee”, dziurę w ścianie wykonaną na kształt ludzkiej sylwetki oraz projektu zatytułowanego „Portrety uliczne” – jest to 12 portretów samego Dawickiego, wykonanych przez ulicznych artystów z różnych miast Polski.

„Horror kurort vacui” został zrealizowany specjalnie dla Państwowej Galerii w Sopocie. Podobnie jak większość jego prac jest utrzymana w mrocznej i groteskowej atmosferze. I tym razem Dawicki wprowadza widzów w ponury nastrój, m.in. poprzez zbiór pocztówek z różnych stron świata wysłanych przez znajomego artysty z wręcz obsesyjnie powtarzanym zdaniem: „Wszędzie jest tak samo!”. Zobaczymy także strony z katalogów wystaw z CV artysty, w którym za każdym razem podane jest inne miejsce urodzenia, przekreślone mapy. Optymistycznym elementem może wydać się przygotowana loteria fantowa –niestety, jak głosi jej hasło: „Każdy los przegrywa!”. Szukający ratunku mogą go złudnie dostrzec w zawieszonych na ścianach… betonowych kołach.

Z pewnością wystawa Oskara Dawickiego jest jedną z ciekawszych propozycji na mapie współczesnej sztuki Trójmiasta.

„Horror Kurort Vacui” można oglądać od 10 września do 31 października w godz. 11-19 od wtorku do niedzieli w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Bilety: 6 i 4 zł.

Czas i Grass w Gdańsku

Między 16 a18 września odbędzie się druga edycja Grassomanii – festiwalu poświęconego twórczości oraz postaci Güntera Grassa.

Jak tłumaczą organizatorzy pretekstem do działań twórczych będzie kwestia upływu czasu, tematu tak często poruszanego przez noblistę w jego książkach. Przemijanie będzie również źródłem inspiracji do różnych inicjatyw artystycznych prezentowanych w ramach imprezy. Tegoroczna edycja festiwalu będzie miała miejsce w budynku dawnego Domu Towarowego Neptun w Gdańsku Wrzeszczu, czekającego na rozbiórkę. Co w symboliczny sposób pozwoli pożegnać się z tak charakterystyczną i znaną każdemu Gdańszczaninowi przestrzenią. Miejsce zostało wybrane celowo i jest spójne z tematem imprezy.

Przez trzy festiwalowe dni wystąpi szereg artystów z kraju, m. in. Jakub Bielawski, Marcin Dymiter, Daniel Odija, Paweł „Paulus” Mazur, Barbara Piórkowska oraz grupy: Azorro, PGR ART i Łódź Kaliska.

Na liście wydarzeń znalazł się ż performance „Lumpeks Poetycki” Barbary Piórkowskiej, pisarki i poetki, autorki „Szklanka na pająki”, prezentowanej niedawno w radiowej Trójce. Artystka zaprasza uczestników do podzielenia się swoimi wspomnieniami związanymi z wizytami w Państwowych Domach Handlowych. Akcja literacko-artystyczna „Dich singe ich, Demokratie / Opiewam Cię, Demokracjo”, przypominające aktywizm polityczny bohatera „Blaszanego Bębenka”. Próbę uchwycenia czasu w literaturze i muzyce podejmą Emilia Orzechowska, Marcin Dymiter i Daniel Odija w przedsięwzięciu „Podróże w miejscu”. Paweł „Paulus” Mazur zorganizuje happening nawiązujący do postaci Güntera Grassa „Widziano Güntera w mieście”.

Na scenie muzycznej pojawią się Gdańsk 2000, elektroniczno-eksperymentalny Prawatt, Micro Orchestra z Kłodzka, formacja tworząca elektroniczną muzykę na żywo za pomocą game boyów oraz trip-hopowy projekt Pawła „Paulusa” Mazura.

Wstęp na festiwal jest wolny za okazaniem ulotki ( ulotki dostępne w ggm1 i 4g).

Program:

Czwartek, 16 września

Godz. 17

Promocja książki Z Gdańska do Lubeki. Grass i Polska w Cafe Fikcja, ul. Grunwaldzka 99/101

Godz. 18

Otwarcie wystawy Galeria na czas: Patrycja Orzechowska, Denis, Adrianna Sitkiewicz, Alicja Karska/Aleksandra Went, Katarzyna Swinarska, Ula Wasielewska, Honorata Martin, Kamila i Aleksandra Chomicz, Antonio Xavier, Ania Witkowska – kurator: Maria Sasin, I, IV piętro + witryna od strony Cristalu

Godz. 18

Otwarcie pierwszej części wystawy Metasurvival. Producenci Kontekstów w obliczu przemian: CUKT, Artur Grabowski, Michał Brzeziński, Jakub Bielawski, Witosław Czerwonka, Adam Rzepecki, Anna Witkowska, OBPW, Marek Rogulski, Ewa Bloom Kwiatkowska, Carmen Feliu, Robert Sochacki, Mateusz Pęk, Lidia Makowska/Stowarzyszenie Kultura Miejska/ Wrzeszcz.pl – autor projektu i kurator: Marek Rogulski,Fundacja TNS, piwnica i parter

Godz. 18.30 – 20.30

Performance: Daniel Odija, Marcin Dymiter – Podróże w miejscu, kuratorka: Emilia Orzechowska, I piętro

Godz. 18.30 – 21

Performance: Barbara Piórkowska, Lumpeks poetycki, IV piętro

Godz. 19-20

Maria Sasin, kurator festiwalu oprowadza po wystawie

godz. 19.30-20.30

Pokaz filmu Rybentrup, scenariusz, montaż i reżyseria: Tomek i Jagoda Owczarek, Michał Gos,I piętro bar

Godz. 20.30

koncert zespołu Prawatt, I piętro

Godz. 22

Performance Guitar Grass vs dj Jens w barze

Piątek, 17 września

Godz. 18

Otwarcie drugiej części wystawy METASURVIVAL. Producenci kontekstów w obliczu przemian w galerii Spiż 7, ul. Chmielna 113: Zuzanna Janin, Roman Bromboszcz, Leszek Brogowski, Wojtek Bruszewski, Łódź Kaliska, Azorro, Anna Leśniak, Julita Wójcik. Autor projektu i kurator wystawy: Marek Rogulski, fundacja TNS.

godz. 19-20

Maria Sasin, kurator festiwalu oprowadza po wystawie

Godz. 19-21

Performance poetycki, Lumpeks poetyckii, Barbara Piórkowska, IV piętro

Godz. 19- 23

Performance: Daniel Odija/Marcin Dymiter – Podróże w miejscu, kuratorka: Emilia Orzechowska, I piętro

Godz. 19-22

Pokaz filmu „Rybentrup”, scenariusz, montaż i reżyseria: Tomek i Jagoda Owczarek, Michał Gos, IV

piętro

Godz. 20.30

koncert zespołu Gdańsk 2000, I piętro

Godz. 22

Honorata i Ula puszczają muzykę

Sobota, 18 września

Godz. 18

Performance Widziano Güntera w mieście

Godz. 18.30 – 21

Performance poetycki Lumpeks poetycki, Barbara Piórkowska, IV piętro

Godz. 18.30 – 20.15

Performance: Denis Cztery witryny – cztery ogrody, witryna od strony Cristalu

Godz. 18.30 – 23

Performance: Daniel Odija/Marcin Dymiter Podróże w miejscu, kuratorka: Emilia Orzechowska, I piętro

Godz.18.30 – 20.15

Pokaz filmu Rybentrup, scenariusz, montaż i reżyseria: Tomek i Jagoda Owczarek, Michał Gos, IV piętro

Godz. 19 – 20

Maria Sasin, kurator festiwalu oprowadza po wystawie

Godz. 20.30

Koncert zespołu Mikro Orchestra i Lidii Visconti, I piętro

Godz. 22

Stendek live + vj Tusto w barze

Chuck Mangione – JaZzGdyni 2010

W piątek 24 września w Hali Gdynia wystąpi jeden z arcymistrzów współczesnego jazzu – Chuck Mangione. Autor takich kompozycji, jak: „Feels So Good” czy nagraną w 1978n roku do filmu „Dzieci Sancheza” Halla Bartletta.

Muzyk już jako nastolatek wybrał grę na fluegelhorn czyli skrzydłówce, co pozwoliło mu na stworzenie niepowtarzalnego brzmienia, a w konsekwencji do wykreowania własnej marki. Wyboru instrumentu dokonał inspirując się twórczością Milesa Davisa, na albumach „Miles Ahead” i „Sketches of Spain”.

Karierę rozpoczynał na przełomie lat 50. i 60. wraz z bratem w kwintecie Jazz Brothers. Następnie artysta rozpoczął współpracę z takimi muzykami jak Woody Herman, Maynard Ferguson i zespołem Arta Blakeya Jazz Messenger. Pod koniec lat 60. Mangione założył własny kwartet jazzowy, z którym nagrał kilka sesji dla wytwórni Mercury. W tym samym czasie współpracował z wieloma orkiestrami i wokalistami oraz nagrał takie utwory jak: „Hill Where the Lord Hades”, „Land of Make Believe”, „Feels So Good”.

Pod koniec lat 80. znacznie ograniczył swoją działalność muzyczną, pojawiał się okazjonalnie na koncertach. W tym czasie również zamknął się w studiu, gdzie nagrywał płytę ze swoim idolem Dizzym Gillespie. Śmierć Gillespie w 1994 roku, była dla niego impulsem, aby tryumfalnie powrócić na scenę. Jako pierwszy amerykański muzyk występował w Korei Północnej, gdzie został zaproszony ponownie w 2001 roku aby uczcić pamięć ofiar 11 września

W Gdyni Chuck Mangione wystąpi z Kevin Axt, Corey Allen, Nir Felder, Dave Tull, Brandon Wright. Zespołowi towarzyszyć będzie sekcja dęta w składzie: Jan Konop, Janusz Czaja, Marek Romanowski, Dariusz Sprawka – puzon, Lucjan Sierpowicz, Marek Gawkowski – trąbka, Grzegorz Mondry, Barbara Gała – waltornia oraz 17 osobowa sekcja smyczkowa.

Koncert rozpocznie się o godzinie 20.00.

Ceny biletów:

95 zł – I kategoria

120 zł – I kategoria

85 zł – II kategoria

Archeologia Nowych Mediów

Od 3 do 26 września w gdańskiej Galeria Pionowa potrwa autorska wystawa Janusza Musiała – „Archeologia Nowych Mediów”, podczas której zostanie zaprezentowany wpływ działania czasu, zmiennych warunków atmosferycznych, żywiołów (światła, wody i ziemi) na media optyczne mechanicznej i cyfrowej rejestracji oraz archiwizacji multimedialnych danych.

Zbiory ukazują ogół problemów i zagadnień związanych z analogową i cyfrową archiwizacją mediów oraz przemian przez lata zachodzących w technologii. Wystawa może stanowić przedmiot dyskusji nad treściami zapisywanymi w postaci cyfrowych danych, zawierającymi wytwory ludzkiej kreatywności. Materiał jest refleksją dla kulturoznawców, badaczy mediów nad utrwalaniem materiałów, czy tekstów w aktualnych mediach początku XXI wieku. Może również by dyskursem dla przyszłych pokoleń. ”

„Moja fotografia nie próbuje wiernie naśladować rzeczywistości. przez pryzmat własnych doświadczeń i wyobraźni dokonuję analizy i syntezy, poddaję interpretacji oraz transformacji świat obiektywnie istniejący, zjawiska natury i technokultury, procesy percepcji oraz samo medium fotografii”.

Janusz Musiał jest absolwentem Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, Fotografii w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Studiów Doktoranckich na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz członek Związku Polskich Artystów Fotografików. W sposobie i technikach kreowania obrazów najczęściej odwołuje się do fotografii bezkamerowej, kontaktowej, otworkowej, rejestracji w dłuższych interwałach czasu oraz technologii cyfrowych.

Wstęp na wystawę jest wolny.