19 maja w Filharmonii Bałtyckiej odbędzie się koncert impresaryjny Macieja Maleńczuka z Zespołem Psychodancing.

Maciej Maleńczuk (właściwie Mirosław Maciej Maleńczuk) – wokalista, instrumentalista, poeta, kompozytor, autor tekstów. Artysta, który swobodnie porusza się w wielu stylach muzycznych takich jak: pop, rock, muzyka folk, muzyka country, a również pieśni religijne. Maciej Maleńczuk też jest aktorem teatralnym i filmowym, autorem wierszy i felietonów. W tym roku obchodzi jubileusz 25 lecia pracy artystycznej.

Szczegóły na stronie

Już dzisiaj do kin wchodzi dokument poświęcony życiu Romana Polańskiego. Jest to dokument / wywiad przeprowadzony przez Andrew Braunsberga wieloletniego przyjaciela Polańskiego przed którym Polański opowiada całe swoje burzliwe i tragiczne życie. Jest to chyba obowiązkowa pozycja dla miłośników reżysera.

Zastanawiam się jedynie nad kwestią tego gdzie ten film obejrzeć. Wszystko wskazuje na to że będzie to dość osobisty wywiad, a perspektywa oglądanie takiego filmu wśród popcornu raczej tutaj nie pasuje. Zostawiam to jednak zainteresowanym.
Zapraszamy do obejrzenia trailera.

26 maja stanie się szczególnym dniem dla wszystkich mieszkańców Gdańska, którzy chcieliby cieszyć się oglądaniem filmów poza domem i na dużym ekranie bez konieczności kupowania biletu do kina.

W ramach wydarzenia „Kinomobilizacja” zorganizowanego przez Kulturalny Kolektyw UG, działającego w strukturach Akademickiego Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego „Alternator”, będzie okazja do wybrania jednej z dwunastu projekcji filmowych, w różnych nietypowych lokalizacjach.

Punktualnie o 21:30 w centrach kultury, szkołach, kawiarniach i innych miejscach publicznych zarówno w plenerze, jak i we wnętrzach budynków zostanie równocześnie zaprezentowanych 12 różnych zestawów projekcyjnych – przed każdym filmem pełnometrażowym wyświetlone zostaną etiudy studenckie i inne krótkie formy audiowizualne.

Organizatorzy wydarzenia pragną uczynić ten dzień świętem kina na wzór paryskiej „Fête de la Musique”, kiedy to w różnych zakątkach francuskiej metropolii, nietypowych dla wydarzeń muzycznych, odbywa się cała masa koncertów. „Kinomobilizacji” przyświeca idea filmu jako sztuki, którą należy odbierać w odpowiedniej atmosferze. Oglądanie filmu i wizyta w kinie to okazja do dyskutowania o filmie, a także spotkania towarzyskiego, innymi słowy aktywnego uczestnictwa w kulturze. W czasach, kiedy kina oddaliły się, zniknęły z wielu dzielnic, organizatorzy chcieliby choć na jeden dzień zaimprowizować sieć lokalnych kin w różnych zakątkach miasta i zaprosić Gdańszczan do wyjścia z domu i przeżywania emocji filmowych wspólnie z rodzinami, znajomymi i sąsiadami.

W repertuarze pojawią filmy, które cenione są za wysokie walory artystyczne i jednocześnie spotkały się z uznaniem szerokiej publiczności na całym świecie. Dodatkowo projekcje filmów krótkometrażowych pozwolą zaprezentować się szerzej krótkim formom i filmom studentów szkół filmowych, którzy prawdopodobnie w przyszłości także staną się autorami równie udanych fabuł.

PARTNERZY KINOMOBILIZACJI 2012 i lokalizacje pokazów filmowych:

1. Nadbałtyckie Centrum Kultury/ Ogródek, ul. Korzenna 33/35, Gdańsk Stare Miasto

2. Klub Plama/ Trawnik, ul. Pilotów 11, Gdańsk Zaspa

3. Politechnika Gdańska/ Osiedle Akademickie, ul. Wyspiańskiego 7 (przy DS5), Gdańsk Wrzeszcz

4. Instytut Kultury Miejskiej, ul. Długi Targ 39/40, Gdańsk Stare Miasto

5. Uniwersytet Gdański/ Klub X-kwadrat, ul. Polanki 66, Gdańsk Oliwa

6. Stacja Orunia/ Ogródek, ul. Dworcowa 9, Gdańsk Orunia

7. Ściana wspinaczkowa Elewator, ul. Droszyńskiego 15H, Gdańsk Oliwa

8. Teatr Znak/ CH Manhattan/ Taras VNS, ul. Grunwaldzka 82, Gdańsk Wrzeszcz

9. Projektornia GAK/ Plac za klubem, ul. Dworcowa 29A, Gdańsk Brzeźno

10. Klubokawiarnia Fukafe, ul. Olejarna 2, Gdańsk Stare Miasto

11. Kafe Delfin, Ul. Opata Rybińskiego 17, Gdańsk Oliwa

12. Akademia Muzyczna/ Kampus, ul. Łąkowa 1/2, Gdańsk Dolne Miasto

INFORMACJE DODATKOWE: tel. 501 833 143

email: kk@ug.edu.pl

PATRONI MEDIALNI:

Radio Gdańsk

Trojmiasto.pl

Radio SAR

Portal Dla Studenta

Portal Ciąg Dalszy Nastąpi

PROGRAM FILMOWY:

Lokalizacja 1:

Nadbałtyckie Centrum Kultury/ Ogródek, ul. Korzenna 33/35, Gdańsk Stare Miasto

PRZERWANE OBJĘCIA/ Los Abrazos Rotos (2009), reż. Pedro Almodovar, 128 min.

Zakochana kobieta i opętany miłością do niej mężczyzna w zmysłowym thrillerze Pedro Almodovara z Penelope Cruz w roli głównej. Lena (Penelope Cruz) i Mateo (Lluis Homar) zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia. Mateo nie wie, że Lena jest narzeczoną wpływowego milionera, który zrobi wszystko, by zatrzymać ją przy sobie. Nie wie też, że nocami bywa luksusową prostytutką… Kim naprawdę jest kobieta? Ile jest w stanie poświęcić, żeby być z mężczyzną swojego życia?

Lokalizacja 2:

Klub Plama/ Trawnik, ul. Pilotów 11, Gdańsk Zaspa

BROKEN FLOWERS (2005), reż. Jim Jarmush, 106 min.

Dona Johnstona, mężczyznę stroniącego od wszelkich trwałych związków, rzuca jego ostatnia narzeczona. W tym samym czasie Don otrzymuje tajemniczy różowy list, w którym anonimowy donosiciel informuje go, że ma syna, który chciałby się z nim spotkać. Don postanawia odwiedzić swoje byłe kochanki i sprawdzić, która z nich pomoże mu rozwiązać zagadkę tajemniczego listu.

Lokalizacja 3:

Politechnika Gdańska/ Osiedle Akademickie, ul. Wyspiańskiego 7 (przy DS5), Gdańsk Wrzeszcz

UNDERGROUND (1995), reż. Emir Kusturica, 163 min.

Próba zbilansowania historii Jugosławii od czasów II wojny światowej po rok 1991, kiedy wybuchają walki w Słowenii i komunistyczna Jugosławia przestaje istnieć. Niezwykłe dzieje małej społeczności, która chroni się przed niebezpieczeństwami wojny w podziemiach i produkuje tam broń dla partyzantów. Marko, który jest łącznikiem pomiędzy dwoma światami, świetnie się czuje w tej roli. Do tego stopnia, że kiedy wojna się kończy nie informuje o tym mieszkańców podziemia. Dopiero po pięćdziesięciu latach udaje im się wyjść na wolność, gdzie, jak się okazuje, wojna trwa nadal.

Lokalizacja 4:

Instytut Kultury Miejskiej, ul. Długi Targ 39/40, Gdańsk Stare Miasto

FORTEPIAN/ The Piano (1993), reż. Jane Campion, 121 min.

Akcja filmu rozgrywa się w połowie XIX wieku. Ada, młoda uboga Angielka, panna z dzieckiem opuszcza rodzinny kraj. Wyrusza wraz z dziewięcioletnią córeczką Florą do nowozelandzkiego buszu, taszcząc ze sobą tytułowy instrument. Kobieta ma się spotkać z mężem, którego nigdy przedtem nie widziała, ponieważ ślub został zawarty na odległość. Ada jest niemową. Przestała mówić w wieku sześciu lat. Swoje uczucia wyraża za pomocą gestów, spojrzeń i drgnięć twarzy. Jej jedynym łącznikiem ze światem jest muzyka. Gdy chce coś powiedzieć, gra. Kiedy mąż Ady stanowczo odmawia przetransportowania instrumentu przez busz, kupuje go nieokrzesany, dziki sąsiad Baines. To on zdobywa serce Ady. Wzajemna pasja do muzyki czyni z nich parę romantycznych kochanków. Jak zachowa się zdradzony mąż Ady?

Lokalizacja 5:

Uniwersytet Gdański/ Klub X-kwadrat, ul. Polanki 66, Gdańsk Oliwa

TRZY KOLORY: NIEBIESKI (1993), reż. Krzysztof Kieślowski, 100 min.

Julie traci w wypadku samochodowym męża, Patrica, wybitnego kompozytora oraz córeczkę Annę. Julie zaczyna nowe życie, anonimowe i niezależne, świadomie odrywając się od wszystkiego tego, czego miała niegdyś pod dostatkiem. Pewna dziennikarka podejrzewa, że Julie jest autorką dzieła swego męża; Julie zaprzecza, być może zbyt kategorycznie. Olivier, młody asystent Patrica, od dawna kocha Julie. Aby wyrwać ją z odosobnienia decyduje się na skończenie „Koncertu dla Europy”, dzieła niedokończonego w wyniku śmierci kompozytora. Krok po kroku towarzyszy Julie w jej wysiłkach unikania zasadzek, które zagrażają jej wolności…

Lokalizacja 6:

Stacja Orunia/ Ogródek, ul. Dworcowa 9, Gdańsk Orunia

ZA WSZELKĄ CENĘ/ Million Dollar Baby (2004), reż. Clint Eastwood, 132 min.

Frankie Dunn (Clint Eastwood) w swoim życiu wytrenował wielu świetnych bokserów. Jego jedynym przyjacielem jest były bokser Scrap (Morgan Freeman). Pewnego dnia u Dunna zjawia się 30-letnia Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). Maggie jest utalentowana, dokładnie wie czego chce i zrobi wszystko, aby to osiągnąć. Jedynie… brak jej wiary w siebie. Frankie początkowo nie sprzyja dziewczynie, gdyż nigdy nie trenował kobiet, a na dodatek uważa, że w wieku 30 lat nie ma już mowy o zrobieniu kariery w boksie. Maggie jednak nie poddaje się, w czym wspiera ją Scrap. Wkrótce i Frankie zmieni zdanie na jej temat..

Lokalizacja 7:

Ściana wspinaczkowa Elewator, ul. Droszyńskiego 15H, Gdańsk Oliwa

KINSEY (2004), Bill Condon reż. 118 min.

Alfred Kinsey wyjawił najpikantniejsze sekrety Ameryki i rozpętał istną rewolucję seksualną, ale sam został niemal zupełnie zapomniany. Obecnie doczekał się swojej filmowej biografii – jego historię w filmie „Kinsey” pokazał Bill Condon, a w rolę ekscentrycznego naukowca wcielił się Liam Neeson. Kiedy Kinsey rozpoczynał swojej badania, amerykańscy naukowcy zajmowali się zwyczajami godowymi niemal wszystkich znanych im zwierząt, ale nikogo nie interesowały zachowania ludzi. W latach 40-tych XX wieku był to jeden z największych tematów tabu – w tych czasach cudzołóstwo karano grzywną, a za stosunek homoseksualny czasami groziła nawet kara śmierci. Właśnie wtedy Kinsey postanowił zająć się zaniedbanym działem seksuologii. Wieloletnie badania tego naukowca, zwane „Raportem Kinseya”, wstrząsnęły Ameryką, ale uwolniły ją od wstydu.

Lokalizacja 8:

Teatr Znak/ CH Manhattan/ Taras VNS, ul. Grunwaldzka 82, Gdańsk Wrzeszcz

KOPIA MISTRZA/ Copying Beethoven (2006), reż. Agnieszka Holland, 104 min.

Dwudziestotrzyletnia Anna Holtz (Diane Kruger) studentka konserwatorium muzycznego, dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności zaczyna pracę u najwspanialszego i najbardziej nieprzewidywalnego żyjącego artysty- Ludwiga van Beethovena (Ed Harris). Maestro przyjmuje ją jako swoją kopistkę i tak rozpoczyna się niezwykła znajomość, która odmieni życie obojga. To burzliwy czas w życiu wielkiego kompozytora. Beethoven zmaga się z głuchotą, samotnością i problemami rodzinnymi. Wszystko to, staje się inspiracją do stworzenia prawdopodobnie najwspanialszej symfonii wszech czasów- słynnej IX Symfonii.

Lokalizacja 9:

Projektornia GAK/ Plac za klubem, ul. Dworcowa 29A, Gdańsk Brzeźno

KONSUL (1989), reż. Mirosław Bork, 104 min.

Sprytny oszust (P. Fronczewski) prowadzi przestępczą działalność, wykorzystując przy tym ludzką naiwność. Z łatwością potrafi wyłudzić od łatwowiernych osób każdą ilość pieniędzy. Podając się za Jacka Ben Silbersteina doprowadza do otwarcia fikcyjnego konsulatu austriackiego we Wrocławiu. Interes „kręci się”, a jego bezkarnemu właścicielowi wciąż rośnie apetyt na zdobywanie coraz większych zysków… Dobra rozrywka, świetny scenariusz. Znakomita rola Piotra Fronczewskiego. Film nagrodzony został na Festiwalu Filmowym w San Sebastian w 1989 roku.

Lokalizacja 10:

Klubokawiarnia Fukafe, ul. Olejarna 2, Gdańsk Stare Miasto

PARA NA ŻYCIE/ Away We Go (2009), reż. Sam Mendes, 98 min.

Rewelacyjna i zwariowana komedia Sama Mendesa, zdobywcy Oscara, twórcy „American Beauty”, przeniesie nas w świat zakochanych, którzy poszukując swojego miejsca wyruszają w najbardziej fascynującą podróż jaką można sobie wyobrazić: zakładają rodzinę.

Lokalizacja 11:

Kafe Delfin, Ul. Opata Rybińskiego 17, Gdańsk Oliwa

REPRISE. OD POCZĄTKU RAZ JESZCZE (2006), reż. Joachim Trier, 105 min.

Historia dwóch przyjaciół – Phillipa i Erika – którzy znają się od zawsze. Teraz obaj stają u progu dorosłości i swojej literackiej kariery. Widzimy ich przed skrzynką pocztową ściskających w ręku swoje pierwsze książki gotowe do wysłania. Ich debiuty okażą się bardzo różne, a przyszłość sprawi wiele niespodzianek…

Lokalizacja 12:

Akademia Muzyczna/ Kampus, ul. Łąkowa 1/2, Gdańsk Dolne Miasto

TAJNE PRZEZ POUFNE/ Burn After Reading (2008), reż. Joel i Ethan Coen, 96 min.

Osbourne Cox (John Malkovich) jest tajnym agentem CIA starającym się nie stracić zajęcia. Nie   dość, że jego praca i małżeństwo zmierzają ku niechybnej katastrofie, to ma w dodatku problemy z   alkoholem. Harry Pfarrer (George Clooney) jest szeryfem w ministerstwie skarbu, ale nie może   sobie poradzić ze swoją próżnością. Do jego licznych hobby, zaliczają się między innymi:   internetowe randki za plecami żony, konstruowanie zabawek erotycznych według własnych pomysłów,   nie wspominając o sypianiu z nieszczęśliwą żoną Osbourna. Kiedy Ozzie zostaje wyrzucony z pracy,   postanawia opisać wszystkie poufne działania CIA, nie zdając sobie sprawy z tego, jak niewiele   wie. Szkic wspomnień trafia jednak do kolejnej z kochanek Harry’ego, szalonej pracownicy siłowni   Litzke (Frances McDormand) i jej głupkowatego kolegi Chada Feldheimera (Brad Pitt). Przekonani,   że posiadają ściśle tajne informacje uznają, że to znakomita okazja na zarobienie pokaźnej sumy   pieniędzy i przekazują te informacje prosto do Rosjan. Kwestie miłosne i te wagi państwowej   splątują się ze sobą w niedorzecznej historii, w której nikt nie wie komu może zaufać.

Zapraszamy na otwarcie wystawy fotografii współczesnej objętej honorowym patronatem Prezydenta Miasta Gdańska – Pawła Adamowicza:

01.06.2012 o godz. 18.00

Sputnik Photos „U”

Andrej Balko (Słowacja), Jan Brykczyński, Rafał Milach, Agnieszka Rayss (Polska),
Andrei Liankevich (Białoruś), Justyna Mielnikiewicz (Gruzja), Filip Singer (Czechy).

Projekt „U” to fotograficzny esej o współczesnej Ukrainie. Jest zapisem procesu poznawania jednego z największych sąsiadów Polski, który dopiero w 1991 roku uzyskał niepodległość i wyzwolił się z dominacji Związku Radzieckiego. Projekt stanowi poruszającą opowieść o poszukującym własnej tożsamości kraju i narodzie.

Kolektyw Sputnik Photos od początku swojej działalności (2006) realizował projekty opisujące Europę Wschodnią i Środkową. Zrzeszone w nim fotografki i fotografowie szczególnie upodobali sobie temat transformacji, mitu i związków kultury z rzeczywistością społeczną, tak jak w pierwszym większym projekcie pt. At The Border (‘Na granicy’), będącym opowieścią o nielegalnym rynku pracy i rejestracją życia nielegalnych pracowników ze wschodu w nowych krajach Unii Europejskiej – Polsce, Czechach, Słowenii i na Słowacji. W 2009 roku wspierani przez organizację Altemus i Fundusz Wyszehradzki artyści podjęli temat udokumentowania ukraińskiej drogi poszukiwania tożsamości. Międzynarodowi (polscy, czescy, słowaccy, białoruscy fotografowie) i ukraińscy pisarze, podróżując przez terytorium Ukrainy, próbowali uchwycić jej specyfikę, ducha miejsc i ludzi. Powstałe wówczas cykle fotograficzne ukazały wielką różnorodność tego kraju. Artyści w specyficzny dla siebie sposób przyglądali się ludziom w miastach i na wsiach. Okazało się, że nic do końca nie było już komunistyczne ani też jeszcze nie było kapitalistyczne. Ukraina trwa bowiem pomiędzy tradycją i nowoczesnością – aspirując do miana kraju europejskiego, jest mocno przywiązana do wschodniego sposobu myślenia o świecie.

W znakomitym zbiorowym portrecie wschodnio karpackich Bojków, Jan Brykczyński opowiada o życiu zgodnym z cyklem natury. Egzystencji przepełnionej tradycyjnym, codziennym rytuałem: hodowlą zwierząt, uprawą roli, rękodziełem, pogrzebową celebrą i przyjemnością czerpaną z relacji międzyludzkich, np. sąsiedzkich.

Andrei Liankevich (Białoruś) rejestruje pogańskie zwyczaje tajemniczych mieszkanek odizolowanych, górskich wiosek. Justyna Mielnikiewicz (Polska/Gruzja) w niemal metafizycznych portretach mieszkańców Krymu ujawnia symboliczną przestrzeń i światło tego pogranicza Rosji i Ukrainy.

O sytuacji gospodarczej i ciężkich warunkach pracy mówią różne w nastroju i kolorystyce cykle Filipa Singera (Czechy),  Rafała Milacha i Andrei Balco (Słowacja). Pierwszy z nich rejestruje kopalnie wschodniej Ukrainy. Mimo bardzo bogatych złóż poziom bezpieczeństwa ich wydobycia jest niski, a robotnicy dramatycznie słabo opłacani. Aż 75% zawodów górniczych jest sklasyfikowanych jako bardzo niebezpieczne, o czym najlepiej świadczą statystyki: od 1991 roku blisko 4000 górników straciło życie w wypadkach w kopalniach. Singer sportretował wyniszczoną przemysłem groźną przyrodę, a w niej młodych robotników hut w Makievce i kopalni Doniecka.

Błękitny fotoreportaż pt. The Black Sea of Concrete (‘Czarne Morze Betonu’) Rafała Milacha przenosi odbiorcę nad Morze Czarne. Mimo swego kurortowego potencjału wybrzeże pełne jest niszczejących śladów świetności, rdzewiejących statków, nadniszczonych pomostów i ostróg. Nie brakuje jednak żołnierzy i oznak siły, które w surrealistyczny sposób objawiają się jako strażnicy przeszłości.

O życiu na krawędzi ubóstwa opowiada Andrea Balco w cyklu Antratsyt 3 Days to Europe (‘Antracyt 3 dni do Europy’). Tytułowy Antracyt to średniej wielkości miasto w Donieckim Zagłębiu Węglowym, we wschodniej Ukrainie, pełne rosyjskiej nostalgii, kopalni i  niedostatku wody pitnej. Większa część populacji żyje na krawędzi biedy, bez żadnych perspektyw na poprawę i choć wszyscy marzą o lepszym życiu, to niewielu znajduje na nie realny sposób.

To, co z pewnością łączy wszystkie prezentowane na wystawie „U” prace, to umiejętne uchwycenie charakteru, siły i hartu ducha Ukraińców. W rozrzuconych górskich wioskach Karpat czy dawnych stoczniowych potęgach nad Morzem Czarnym artyści zarejestrowali wyjątkowość, piękno i prawdę o Ukrainie. Poprzez portrety jej mieszkańców stworzyli opowieść o ich własnej drodze do wolności, indywidualności i historii we współczesnej Europie. Także tej najnowszej, jaką jest przeciwdziałanie uprzedmiotowieniu kobiet. Ten aspekt, ważny szczególnie w kontekście igrzysk Euro 2012, których gospodarzami wspólnie z Ukrainą jest Polska, podjęła w swoich pracach Agnieszka Rayss. Melancholijne portrety półnagich, odważnych aktywistek z grupy Femen są jakby przeciwwagą dla stereotypu związanego z wizją nieatrakcyjnych feministek walczących o równe prawa kobiet i mężczyzn.

Koordynatacja merytoryczna: Rafał Milach, Małgorzata Taraszkiewicz-Zwolicka

Koordynatacja: Marzena Michałek

Współpraca: Mariola Balińska, Joanna Michniewska, Anna Nałęcka, Waldemar Elwart

Wystawa potrwa od 02.06.2012 do 11.08.2012

Wtorek – środa – piątek 11.00–18.00, czwartek 12.00–19.00, sobota – niedziela 11.00–16.00

Wstęp: 2 zł, ulgowy 1zł

Organizatorzy:

Sputnik Photos www.sputnikphotos.com

Muzeum Narodowe w Gdańsku Gdańska Galeria Fotografii www.muzeum.narodowe.gda.pl

Fundacja Ostańce Nadziei www.ostanceprosb.pl

Wystawa zorganizowana ze środków finansowych Miasta Gdańska.

Mecenasi Muzeum Narodowego w Gdańsku:

Doraco

Energia

Lotos

Patroni medialni:

Radio Gdańsk         Gazeta Wyborcza Trójmiasto          Artinfo.pl               Fotografia kolekcjonerska

Trójmiasto.pl           Gdańsk.pl                                        Wrota Pomorza                       In your pocket

English version

Sputnik Photos

“U”

Andrej Balco (Slovakia), Jan Brykczyński, Rafał Milach, Agnieszka Rayss (Poland),

Andrei Liankevich (Belarus), Justyna Mielnikiewicz (Georgia), Filip Singer (Czech Republic).

The “U” project is a photo essay about contemporary Ukraine, recording the process of getting to know one of Poland’s largest neighbour countries, which won independence and liberated itself from Soviet domination only in 1991. It is a poignant story of a state and nation in search of its own identity.

From the very beginning of their activity (2006), the Sputnik Photos collective have been describing Central and Eastern Europe in their projects. The photographers associated in the group are especially intent on exploring the themes of transformation, myth, and relations between culture and social reality, as was the case in their first major project, At The Border, which was a story about the illegal labour market and an account of the lives of illegal labourers from the East working in the new EU member states: Poland, the Czech Republic, Slovenia and Slovakia.

In 2009, with the support of Altemus organisation and the Visegrad Fund, the artists took up the topic of the Ukrainian path in search of identity. Travelling across Ukraine, international (Polish, Czech, Slovak, Belarusian) photographers and Ukrainian writers tried to capture the country’s characteristic ambience, the spirit of the place and the people. The photo series created during the project show the immense diversity of this country. In their own specific way, the artists were looking at city- and country dwellers. It turned out that nothing was fully Communist anymore, nor was it capitalist yet. Ukraine is suspended between tradition and modernity: aspiring to the name of a European country, it is strongly attached to the eastern way of thinking about the world.

In his excellent group portrait of Boyko highlanders from the Eastern Carpathians, Jan Brykczyński tells about a life which follows the cycle of nature. It is an existence full of traditional everyday ritual: animal husbandry, farming, handicraft, funeral celebrations, and merrymaking.

Andrei Liankevich (Belarus) registers the pagan customs of mysterious women living in isolated mountain villages. Justyna Mielnikiewicz (Poland/Georgia), in almost metaphysical portraits of the people of the Crimea, reveals the symbolic light and space of this Russian-Ukrainian borderland.

The economic situation and hard working conditions are thematised in the cycles, all different in colour and mood, by Filip Singer (Czech Republic), Rafał Milach, and Andrei Balco. The first artist documents eastern Ukrainian coal mines. Although the deposits are very rich, the safety level of their exploration is low, and the miners dramatically underpaid. A striking 75% of mining jobs are classified as very dangerous, which is best confirmed by the statistics: since 1991, almost 4,000 miners lost their lives in mining accidents. Filip Singer portrays fierce nature destroyed by industry, and, surrounded by it, young workers of the Makiivka steel works and Donetsk mines. Rafał Milach’s blue photo feature The Black Sea of Concrete, in turn, takes us to the Black Sea coast. Despite its holiday resort potential, it is full of disintegrating remnants of a long-gone greatness, rusting hulls, crumbling jetties and groynes. On the other hand, there are the soldiers and the manifestations of power, which make a surreal impression, as if guarding the past. Andrej Balco’s cycle Antratsyt 3 Days to Europe tells about life on the verge of poverty. Antratsyt is an average town in Donbas, a coal-mining area in eastern Ukraine. It is characterised by full-scale Russian nostalgia, countless coal mines and a shortage of drinking water. The majority of the population lives on the verge of poverty, without any prospects for change; although all dream of a better life, only few have found a feasible way to reach for it.

What all works presented at the “U” exhibition certainly have in common is the skilful capture of the character, strength, and stamina of the Ukrainians. Whether in the dispersed mountain hamlets of the Carpathians or former mighty shipbuilding centres on the Black Sea, the artists managed to register the uniqueness and beauty of Ukraine and the truth about it. Portraying its inhabitants, they built a story about the Ukrainian’s own road to freedom, individuality and history in modern Europe. Including the most recent events, such as the fight against the objectification of women. This aspect, important especially in the context of Euro 2012 championships, co-hosted by Ukraine and Poland, has been taken up by Agnieszka Rayss. Melancholic portraits of half-naked daring activists of the Femen group constitute a kind of a counterbalance for the stereotypical vision of unattractive feminists fighting for equal rights for women and men.

The citizens of Tri-city, as well numerous tourists, sports-driven and others, visiting the Gdańsk Gallery of Photography, will find in the exhibition a suggestion of a non-obvious reflection on the community of Eastern Europe, as seen by Sputnik Photos. Additional scope for reflection will be offered during meetings with the photographers, who will share with us their experiences of working on particular cycles. What is worth emphasising is that the “U” authors received many awards for the exhibited pictures. To name but one example, this year Agnieszka Rayss’ portrait of Femen’s Alexandra Shevchenko won the Award of Excellence in the category Portrait at the 69^th Pictures of the Year International competition.

Tłum. Zofia Ziemann

Zespół Le Bâtard de la Raison/ Rozumu Bękart to grupa młodych ludzi, których połączyła miłość do muzyki zespołu „Pod Budą” Violetty Villas i wspólne marzenia o karierze łyżwiarskiej. Usłyszawszy ich muzykę Przemysław Dyakowski powiedział: „grajcie to a moll, a ja zagram free”. Tak rzeczywiście się stało. Estetykę zespołu można określić jako pretensjonalnie bezpretensjonalną. Ich muzyka to mieszanka hip-hopu, poezji śpiewanej, barowego gawędziarstwa i antydepresantów. To wyzwanie rzucone

rekinom trójmiejskiego show-biznesu i gratka dla każdego kto posiada centralny układ nerwowy, zdolny do przetwarzania i przyswajania zdań złożonych.

Gang Czerwonego Paznokcia tworzą trzy delikatnie niepoważne mieszkanki Gdańska. Dziewczyny dawno temu skończyły podstawówkę i w normalnych okolicznościach powinny rodzić dzieci i spłacać kredyty. Nic z tego. Patrząc na świat z przymrużeniem oka nagrywają piosenki o sobie dla siebie i innych. Miłośniczki rapu współpracują z trójmiejskimi beatmakerami i muzykami tworząc mieszankę dobrej muzyki i niekiedy ironicznego humoru. O dziewczynach na razie nie słychać zbyt wiele ale na niespodziewanych

koncertach robią ogień. I mimo ze planów na legalne wydawnictwo nie maja to wieść niesie ze dla nich to dopiero początek….

After:

eS

Pierwsze imprezy zagrał w 2005 roku. Początkowo grał dość szeroko, miksując muzykę różnych gatunków. Z czasem zdefiniował swoje brzmienie. Aktualnie jego zainteresowania muzyczne skupiają się na tanecznej elektronice, w której nie brakuje deep house oraz solidnego bassline’u. Z uwagą śledzi francuską i skandynawską scenę klubową.

W klubie La Dolce Vita (przez cały okres jego funkcjonowania) prowadził autorski cykl imprez „nuCool”, podczas których promował muzykę indie electro. Aktualnie odpowiada za organizację Music Matters, imprezy modowo-muzycznej okresowo odbywającej się w klubie Atelier.

Dotychczas miał okazję zagrać w klubach: Atelier (Sopot), La Dolce Vita (Gdańsk), Sixty9 (Sopot), Soho (Sopot), Mandarynka (Sopot), Boolvar (Gdynia), CICO (Gdańsk), Absynt (Gdańsk), Zła Kobieta (Sopot), Żak (Gdańsk), Stary Rower(Sopot), Ferber (Sopot), Madame (Elbląg), Blu Queen (Łódź), The Nine Club (Warszawa).

http://www.mixcloud.com/es_/somegoodmusic-mix/

Czarna vel Dancing Queen

- 80′s, 90′s, disco & funk – świeża, energiczna i wypełniona różnego rodzaju brzmieniem klubowym, zabierze Was w niezapomnianą podróż muzyczną. Złote przeboje lat 80 i 90, disco i funk to cały przepis na dobrą imprezę.

Start 21.00

wstęp free

17.05-21.00-Koncert-Rozumu Bękart & Gang Czerwonego Paznokcia;

18.05-22.00-DJ Lone – Classic Track 70′s 80′s 90′s & house music;

19.05-22.00-DJ Spider – rock, pop, 70′s, 80′s;

Zapraszamy!!!

Âme tworzą Kristian Beyer i Frank Wiedemann. Poznali się wiele lat temu w prowadzonym przez Kristiana sklepie płytowym. Każdy miał swoje ulubione klimaty – u Kristiana były to Moodymann, Underground
Resistance, Carl Craig, Blaze i Metro Area, a u Franka Chateau Flight, John Tejada, IG Culture czy Jazzanova.

Ich muzyczną misją stało się stałe poszerzanie horyzontów w muzyce
House, nadanie jej pierwiastka duchowego. Ich debiutancki album ‘Âme’
wydany w 2004 r. nakładem należącej do Jazzanovy wytwórni Sonar
Kollektiv stał się sporym wydarzeniem dla fanów tak różnych gatunków
jak House, Techno i Broken Beats.

19.05 (sobota)
8 URODZINY MUNO.PL w. AME! (INNERVISIONS/ Niemcy)
house/ tech house

start: 22:00

Wstęp:
przedsprzedaż 15 zł / w dniu imprezy: 20 zł do 24:00 / 25 zł po 24:00 |
Przedsprzedaż online: www.muno.pl

Main:
AME! (INNERVISIONS/ Niemcy) (Dj Set)

CONRADQ (Muno.pl)
MATIK (Muno.pl)
PARYSS
TWINSOFSOUND
MIT

Fontanna:
RADEKK (Neverending Story)
NATHANEL (Neverending Story)

Sopot to jeden z głównych przystanków urodzinowego tournee serwisu
Muno.pl. W jednym z najlepszych polskich klubów – SFINKS700 obok
reprezentantów portalu i czołowych przedstawicieli trójmiejskiej sceny
zagrają niemieckie gwiazdy elektroniki AME!

Muno.pl ze swym tegorocznym urodzinowym tournée odwiedzi aż 5 miast!
Jednym z nich jest Sopot – to tu w klubie Sfinks700 19 maja będziemy
celebrować 8 rocznicę powstanie tego jednego z najpopularniejszych
serwisów muzycznych w kraju.

Wraz z Muno.pl swą rocznicę obchodzić będą również gwiazdy sobotniego
wieczoru w Sfinksie. Âme, czołowi reprezentanci wytwórni Innervisions,
w tym roku świętują bowiem 10-lecie działalności. Z tej okazji ukazał
się krążek zatytułowany ‘Live’.

Wizyta w Sfinksie to doskonała okazja by posłuchać nowych aranżacji
dotychczasowych hitów duetu (min. królujący na parkietach całego
świata remix Osunlade – Envision) jak i remiksów dla Underworld, Gui
Boratto czy Unkle, które znalazły się na najnowszym krążku
AME!

Zapraszamy!

AME w akcji:

-

Koncert Julii Marcell, który odbędzie się w ramach trasy promującej ostatnie wydawnictwo artystki – płytę „JUNE”.
Pierwszy singiel Julii z płyty „Martioszka”okazał się hitem, a artystka zdobywa coraz większą popularność, nie tylko w Polsce ale i za granicami naszego kraju.

Julia Marcell otrzymała w tym roku Paszport Polityki za udowodnienie, że karierę w muzyce pop można robić samodzielnie i na własnych zasadach, za w pełni autorskie i nowoczesne podejście do tworzenia muzyki.

W dniu 26.04.2012 w miejscowości Sopot (woj. Pomorskie) wystąpi Julia Marcell
Koncert odbędzie się w/na „SPATiF” przy ul. Monte Cassino 54.
Zapraszamy na koncert Julia Marcell w Sopocie.

The Mars Volta

Jeśli w muzyce istnieje odpowiednik prozy Thomasa Pynchona, to z pewnością jest nim zespół The Mars Volta. W książkach jednego z najważniejszych współczesnych pisarzy mamy przecież główny wątek, choć czy zawsze doprowadzony do końca tak jakby życzył sobie tego czytelnik? Niezwykła erudycja autora, bogaty język, dziesiątki tematów pobocznych (choć cały czas połączonych z właściwą akcją), skomplikowane sformułowania i specjalistyczne zwroty, a wreszcie paranoiczna atmosfera. Zupełnie, jak w niepokojących utworach The Mars Volta, dla których bazą jest rock progresywny, choć jednocześnie w ciągu kilku minut potrafią zahaczyć o tuzin innych gatunków muzycznych. Jakieś różnice? Jak wygląda Pynchon, wie zaledwie kilka osób na świecie, jak wyglądają muzycy The Mars Volta, wiedzą wszyscy.

Dwie charakterystyczne fryzury afro należą do Omara Rodrigueza-Lopeza oraz Cedrica Bixlera-Zavali, którzy przez lata związani byli z legendarną formacją At The Drive-In z teksaskiego El Paso. Początki The Mars Volta datuje się na rok 2001, kiedy to At The Drive-In przechodziło do historii, a Rodriguez-Lopez i Bixler-Zavala coraz więcej czasu poświęcali eksperymentalnemu projektowi De Facto. Właściwy skład The Mars Volta uformował się w ciągu kilku miesięcy, co pozwoliło na częste koncertowanie oraz nagranie pierwszej EP’ki zatytułowanej „Tremulant”, która do tej pory jest jedynym oficjalnym wydawnictwem The Mars Volta nagranym z basistką Evą Gardner. To intensywne dwadzieścia minut muzyki oraz sława poprzedniego zespołu pozwoliły The Mars Volta na zgromadzenie w studiu doborowej ekipy. Debiutancka płyta „De-Loused In The Comatorium” została zarejestrowana pod czujnym okiem supergwiazdy produkcji – Ricka Rubina, a w studiu muzykom towarzyszyła ½ ówczesnego składu Red Hot Chili Peppers. Flea grał na basie, John Frusciante na gitarze i syntezatorze. Studyjna współpraca zaowocowała wspólną trasą koncertową u boku Red Hot Chili Peppers, podczas której, z powodu przedawkowania narkotyków, zmarł Jeremy Michael Ward, odpowiedzialny za brzmienie i manipulacje dźwiękiem, tak istotne w muzyce The Mars Volta. Wątek narkotyków pojawił się zresztą nie pierwszy raz w kontekście tego zespołu – jego członkowie wielokrotnie mieli problem z używkami, a tematem debiutanckiego albumu była historia człowieka, który zapadł w śpiączkę po przedawkowaniu morfiny i trutki na szczury. Single „Inertiatic ESP” i „Televators” do tej pory są jednymi z najbardziej oczekiwanych przez publiczność podczas koncertów The Mars Volta, a sam album jest jak do tej pory największym sukcesem komercyjnym grupy i chyba najczęściej przywoływanym przez krytyków i dziennikarzy w różnego rodzaju podsumowaniach.

Śmierć przyjaciela z zespołu stałą się ostatecznym impulsem do zerwania z używkami i jednocześnie istotnie wpłynęła na kolejny album The Mars Volta. Jego temat zainspirował pamiętnik znaleziony w prywatnych rzeczach Warda. „Frances The Mute” wydany na początku 2005 roku był nagrany z jeszcze większą swobodą muzyczną niż debiut. Wyraźne wpływy muzyki latynoskiej i jazzu oraz częste zmiany tempa stały się wyzwaniem dla słuchaczy. Ci jednak zaufali zespołowi i tłumnie ruszyli do sklepów – do tej pory ta płyta jest najszybciej kupowanym albumem The Mars Volta. Zamykający płytę kompozycja „Cassandra Gemini” trwa ponad 32 minuty, rekordowo długo nawet jak na możliwości tej grupy. Przy okazji „Frances The Mute” do składu dołączył młodszy brat Omara, Marcel, a w studiu ponownie pojawili się Flea i Frusciante.

Od początku siłą The Mars Volta były częste rotacje w składzie. Coś, co nierzadko staje się problemem dla zespołu, w wypadku grupy z El Paso pozwalało na eksplorowanie kolejnych muzycznych terenów i realizowanie pomysłów trzonu zespołu czyli Rodrigueza-Lopeza i Bixlera-Zavali. Dlatego przed premierą trzeciego albumu do grupy dołączył były Paul Hinojos, były członek At The Drive-In. „Amputechture” z 2006 roku to pierwsza płyta The Mars Volta bez głównego wątku narracyjnego. Kolejne dwa albumy The Mars Volta powstawały w tym samym czasie, choć daty premier dzieli półtora roku. Płyty różnią się także stylistycznie. „The Bedlam In Goliath” (2008) to „klasyczne” The Mars Volta, z kolei „Octahedron” (2009) ma znamiona najbardziej przystępnej płyty w dyskografii. Ostatnim, szóstym w karierze dziełem The Mars Volta jest wydany tydzień temu „Noctourniquet”. Nagrywany na przestrzeni trzech lat, jest powrotem do idei albumów koncepcyjnych. Bixler-Zavala, tłumaczył, że chciał przypomnieć, że w każdym z nas czai się artysta. Pierwsze recenzje albumu są niezwykle pozytywne i co ciekawe, zwracają uwagę, że najlepsze utwory to te najwolniejsze, jak „Empty Vessels Make The Loudest Sound”. Wraz z premierą albumu muzycy zaczęli ogłaszać daty europejskiej trasy, w tym występ na Open’er Festival!

penderecki // greenwood

“Tren Pendereckiego nadal szokuje siłą, natomiast „Popcorn Superhet Receiver”  to już współczesny klasyk.”

The Guardian 18.03.2012

„Dług Jonny’ego Greenwooda wobec Pendereckiego jest wyraźnie potwierdzony w tym wspólnym dziele obu kompozytorów”

The Independent 8.03.2012

Dokładnie dwa tygodnie po sukcesie projektu w londyńskim Barbican, gdzie występ kończyła siedmiominutowa owacja na stojąco, i na kilka miesięcy przed międzynarodową trasą koncertową, Open’er ma zaszczyt ogłosić wykonanie utworów Krzysztofa Pendereckiego i Jonny’ego Greenwooda podczas tegorocznej edycji festiwalu. Kompozycje Pendereckiego: „Ofiarom Hiroszimy – tren” i „Polymorphia” oraz Greenwooda: „Popcorn Superhet Receiver” i „48 Responses to Polymorphia” zostaną wykonane przez prawie pięćdziesięcioosobową Orkiestrę Kameralna AUKSO pod batutą Krzysztofa Pendereckiego i Marka Mosia. Heineken Open’er będzie jedyną prezentacją tego projektu w ostatecznej formie w Polsce.

Współpraca Krzysztofa Pendereckiego i Jonny’ego Greenwooda jest wydarzeniem bez precedensu. We wrześniu ubiegłego roku, podczas Europejskiego Kongresu Kultury, doszło do spotkania tych muzycznych znakomitości przed kilkutysięczną publicznością zgromadzoną we wrocławskiej Hali Stulecia.  W czasie koncertu wykonano dwie kompozycje Pendereckiego: „Polymorphia” i „Ofiarom Hiroszimy – tren” pochodzące z początku lat 60-tych. Oba utwory zaliczane są do awangardy, a konkretnie nurtu, który otrzymał nazwę sonoryzm. W utworach tych nie ma klasycznie pojmowanej melodii czy rytmu, są za to różne rodzaje brzmień uzyskiwane m.in. za pomocą drapania czy uderzania w instrumenty. Jak wspomina Penderecki w wywiadzie dla tygodnika Newsweek: „Były takie sytuacje, że orkiestry odmawiały grania kompozycji na kilka godzin przed występem. […] Wtedy dowiedziałem się, że to nie są kompozycje, tylko zbiór efektów dźwiękowych niszczących instrumenty.” Utwory zaliczane obecnie do kanonu muzyki współczesnej, przez lata doczekały się wyjątkowej rehabilitacji, jaką stało się swoiste uwielbienie dla twórczości Pendereckiego w środowisku muzyków elektronicznych i rockowych. Jednym z nich był Jonny Greenwood, gitarzysta formacji Radiohead, który wielokrotnie podkreślał jak inspirujące dla jego twórczości, a co z tym idzie także dla Radiohead, było spotkanie z muzyką polskiego kompozytora. Wyrazem tej fascynacji są dwa utwory: „Popcorn Superhet Receiver” oraz „48 Responses to Polymorphia”, które również usłyszymy 5 lipca na Open’erze. Pierwsza z kompozycji Greenwooda została wykorzystana kilka lat temu we fragmentach na ścieżce dźwiękowej do filmu „Aż poleje się krew”, z kolei „48 Responses to Polymorphia” miała prawykonanie właśnie podczas wrocławskiego Kongresu. Wszystkie kompozycje zostały wykonane przez Orkiestrę Kameralną AUKSO. Penderecki, Greenwood oraz AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia spotkali się kilka dni po EKK w podkrakowskiej Alwerni, gdzie dopracowano i zarejestrowano kompozycje na potrzeby wydawnictwa płytowego które ukazało się w marcu, nakładem wytwórni Nonesuch.

Krzysztof Penderecki jest jednym z najwybitniejszych polskich kompozytorów. W przyszłym roku będzie obchodził 80-te urodziny oraz 60-lecie pracy zawodowej. Z tej okazji nagrywa właśnie od nowa wszystkie swoje symfonie, tym razem dyrygując orkiestrą. Do najważniejszych prac Pendereckiego należą: „Pasja wg św. Łukasza”, „Polskie Requiem”, „Ofiarom Hiroszimy – tren” czy „Polymorphia”. Ten ostatni utwór zabrzmiał m.in. w „Lśnieniu” czy „Egzorcyście”. Po muzykę Pendereckiego sięgali także Lynch, Scorsese i Wajda. Współtworzył polską szkołę kompozytorską i awangardę, choćby dzięki rozwinięciu nowego nurtu – sonoryzmu. Trzykrotnie otrzymał nagrodę Grammy oraz szereg innych wyróżnień, w tym Order Orła Białego. Komponował zarówno muzykę instrumentalną, jak i utwory operowe czy wokalne ale nie stronił także od dyrygowania orkiestrami wykonującymi dzieła klasyków. Przez 15 lat był rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie. Odpoczywa, sadząc drzewa w swoim dworku w Lusławicach.

Jonny Greenwood jest gitarzystą angielskiej grupy Radiohead, w której gra także na syntezatorze i odpowiada za elektroniczne brzmienia. Jest najmłodszym członkiem grupy, ale obok lidera Thoma Yorke’a najbardziej rozpoznawalnym. Zafascynowany twórczością Krzysztofa Pendereckiego rozpoczął pracę jako kompozytor, czego efektem są ścieżki dźwiękowe do filmów „Bodysong”, „Aż Poleje się krew” oraz „Norwegian Wood” oraz komponowana do zapowiadanego na jesień filmu „The Master”. Jesienią ubiegłego roku na festiwalu Sacrum Profanum wykonał utwór „Electric Counterpoint” Steve’a Reicha Konsekwentnie wymienia się go jako jednego z największych współczesnych gitarzystów. Był także muzykiem w The Weird Sisters – fikcyjnym zespole znanym z ekranizacji książki „Harry Potter i Czara Ognia”.

AUKSO i Marek Moś. Zespół powstał w 1998 roku w Tychach, dzięki wspólnej inicjatywie jednego z najwybitniejszych kameralistów Marka Mosia oraz utalentowanej młodzieży z Akademii Muzycznej im. Szymanowskiego w Katowicach. Repertuar AUKSO stanowią utwory klasyczne, romantyczne i współczesne, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej. Zespół koncertuje w kraju i za granicą, biorąc udział zarówno w projektach klasycznych jak i rozrywkowych. Duża w tym zasługa samego Mosia, którego w jeansach, luźnej koszuli i nieodłącznej  chuście na głowie ciężko postrzegać jako tradycyjnego dyrygenta. Moś występował na najbardziej prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata, dokonując około 30 prawykonań utworów polskich i zagranicznych.

W dniach 11- 13 maja w Gdańsku odbędzie się druga edycja About Design – Targów Designu  i Aranżacji Wnętrz. Ideą przewodnią drugiej edycji są trendy, innowacje i dobra luksusowe.  Zakres tematyczny Targów obejmuje m.in. meble, oświetlenie, materiały wykończeniowe, inteligentne rozwiązania dla domu; samochody, jachty, biżuterię i zegarki, sztukę użytkową oraz modę. Tradycyjną formułę targów uzupełni program wykładów, warsztatów i innych wydarzeń towarzyszących.

W pierwszej edycji Targów udział wzięło ponad 70 firm, a odwiedziło je blisko 3500 gości. Projekt ABOUT DESIGN zorientowany jest na poszukiwanie i rozpowszechnianie trendów we wzornictwie i aranżacji wnętrz. Misją Targów jest stworzenie ekskluzywnej platformy kontaktowej dla profesjonalistów i klientów indywidualnych. „Pragniemy aby About Design perspektywicznie stał się miejscem prezentacji potencjału dynamicznie rozwijającego się przemysłu kreatywnego krajów Europy Środkowo – Wschodniej – mówi Barbara Kacprzak, menedżer imprezy. – Naszym celem jest promocja designu na najwyższym poziomie oraz zwiększanie świadomości roli designu i innowacji we współczesnej gospodarce”.

Gośćmi specjalnymi targów będą m.in. Ewa Trzcionka, redaktor naczelna DesignAlive, która wygłosi wykład „Polski design?”, prezes STGU Dawid Korzekwa z wykładem „Trendy w projektowaniu graficznym” oraz Olga Nieścier, projektantka i wykładowczyni w Polsko-Włoskiej Szkole Designu                    i Managementu VIAMODA, która opowie o trendach w projektowaniu mody. Program uzupełni pokazywana w ramach inauguracji Centrum Designu w Gdyni wystawa „3P Pomorski Potencjał Projektowy”, wystawa prac studentów z gdańskiej ASP „Pomyślany – zaprojektowany – zrealizowany” oraz Galeria Gdynia Design Days.

W ramach wydarzeń towarzyszących odbędą się m.in. zorganizowane przez Agencję Rozwoju Pomorza S.A. warsztaty ABC Przedsiębiorczości, pokaz kolekcji młodych projektantów, które zostały stworzone           w ramach warsztatów prowadzonych przez firmę LPP na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, blok warsztatów biznesowych i kreatywnych, będących częścią projektu Creative Cities (org. Gdańska Fundacja Przedsiębiorczości) oraz cykl wykładów prowadzonych przez projektantów w ramach Akademii Dobrze Mieszkaj.

Honorowy Patronat nad Targami sprawują m.in.: Waldemar Pawlak, Wicepremier, Minister Gospodarki, Paweł Adamowicz – Prezydent Miasta Gdańska oraz Mieczysław Struk – Marszałek Województwa Pomorskiego.

Patroni i Partnerzy medialni About Design: DesignAlive, Meble Plus, Dobrze Mieszkaj, Wydawnictwo Murator – M jak Mieszkanie, Moje Mieszkanie, Dobre Wnętrze, DOMO +, Magazyn Purpose, Design Attack, Meble.pl, BIZNES meble.pl, Futu.pl, Dolce Vita, Fashionmedia,pl, Architektura.info, Dekoracja.pl, Designteka.pl, Ingro.pl.

Partnerami wydarzenia są: Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej, Gdańska Fundacja Przedsiębiorczości, Agencja Rozwoju Pomorza, LPP S.A., Pomorski Park Naukowo Technologiczny – Centrum Designu Gdynia, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Instytut Wzornictwa Przemysłowego oraz Polsko-Włoska Szkoła Designu i Managementu VIAMODA.

Karnet na cały Festiwal: 35 zł. Bilet na jeden dzień: 12 zł.

W programie m.in.:

• KONKURS FILMOWY O STATUETKĘ „BRAMA WOLNOŚCI” i nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza. Filmy dokumentalne  z całego świata w konkursie.

Jury X Gdańsk DocFilm Festival (Godność i Praca / Dignity & Work):

Przewodniczący  – Jacek Petrycki, Polska, Astrid Bussink (Holandia), Sandip Marwaha (Indie)

• DODATKOWO POKAZY SPECJALNE

1. Na rozpoczęcie Festiwalu koncert muzyka na żywo do filmu Rona Fricke’a „Baraka” (Paweł Nowicki, Kuba Satruszkiewcz, Tomek Ziętek, Marcin Dymiter – środa godz. 18.00 (wstęp wolny)
2. PANORAMA ŚWIATOWEGO DOKUMENTU – filmy wartościowe , które nie zostały zakwalifikowane do konkursu
3. PANORAMA POLSKIEGO DOKUMENTU – najlepsze filmy ostatniego roku
4. INDIE W GDAŃSKU – prezentacja wybranych filmów dokumentalnych z Indii oraz 4 filmów fabularnych z Bollywood po pokazach konkursowych na zakończenie dnia (na filmy fabularne wstęp wolny)
5. PRZEGLĄD FILMÓW JACKA PETRYCKIEGO – Przewodniczącego Jury – autora zdjęć filmowych oraz spotkanie z twórcą
6. PRZEGLĄD FILMÓW ASTRID BUSSINK – członkini Jury oraz spotkanie z  reżyserką
7. PRZEGLĄD FILMÓW SANDIPA MARWAHA – reżysera i producenta z Indii i członka Jury X edycji oraz spotkanie z twórcą
8. PREZENTACJA WYBRANYCH FILMÓW, które zdobyły w latach poprzednich „BRAMĘ WOLNOŚCI” i spotkania z wybranymi reżyserami
9. MASTER CLASS – warsztat filmowy prowadzony przez Pawła Łozińskiego

10.MASTER CLASS – warsztat filmowy prowadzony przez Jacka Bławuta

11.SPOTKANIA Z TWÓRCAMI FILMÓW KONKURSOWYCH

12.SPOTKANIA SPECJALNE – Global Prosperity – prezentacja oraz spotkanie z Maxem Cegielskim i Michałem Szlagą

13.UROCZYSTA GALA ROZDANIA NAGRÓD – 06.05.2012 (niedziela) Kino Neptun – nagroda główna, nagroda publiczności, nagrody specjalne, ewentualne wyróżnienia. Na zakończenie pokazy zwycięskich filmów oraz dodatkowy pokaz (film fabularny): „80 milionów” – reż. Waldemar Krzystek, Polska 2011, 100 min